Elizabeth - Cerezos en las Alturas

08
dagar
00
timmar
41
minuter
58
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Petra Skarupsky
Expert
Galleriuppskattning  € 400 - € 500
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Elizabeth, Cerezos en las Alturas, oljemålning på duk, originalutgåva, 80 × 61 cm, tillkom efter 2020, handsignerad, Spanien, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Konstverk av konstnären Elizabeth utfört i olja på professionellt högkvalitativt canvas.
Mått 61 x 80 cm målning.
Original upplaga.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och placeras i en tålig tub.
När konstverket har betalats krävs tre dagar för förpackning och leverans till fraktbolaget.
Pjäsen kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destination.

Målaren kubanska Elizabeth (yrkesmässig utbildning), bosatt och verksam i Havanna, utvecklar en serie drömlika landskap där hemmamiljön vilar på svävande klippor och omöjliga balanspunkter. Hennes kompositioner — mellan hav och himmel — föreslår en poetisk reflektion över tillflykten, minnet och det levandes bräcklighet. Med en atmosfärisk hantering av himlen och en livlig palett avblått, rosa och grönt skapar konstnären scener av stark visuell och emotionell ljushet: upplysta fönster, rökluktande eldstäder, steg som går uppåt, träd som blommar på höjder som är osannolika. Verket förenar precision i detaljerna och uttrycksfullhet i materialen, och uppnår bilder med stark visuell och narrativ inverkan som kan existera mellan eftertanke och förundran.

Dessa verk av Elizabeth bygger ett universum där huset — den intima symbolen för tillflykt — blir en poetisk idé snarare än en arkitektur: det framstår som upphängt, förankrat i omöjliga klippor, i balans på sten-torn, isolerat på minsta skärvor som om den verkliga världen hade reducerats till det väsentliga. Det finns en tyst berättelse i varje scen: trappan som leder upp mot det osäkra, röken som stiger ur en eldstad som livstecken, de upplysta fönstren som gör det avlägsna varmt, och träden som, även i osannolika höjder, öppnar sig som ett löfte om kontinuitet.

Tematiken är i grunden en metafor om tillhörighet och balans: att ”bo” är mer än bara att befinna sig på en plats utan att kunna betraktas som något bestående. Elizabeth förvandlar landskapet till ett känslomässigt tillstånd. Stenen — tung, uråldrig — framträder med volym och nyanser, med färger som går från violett till ockragult och från djupt blått till mossgröna nyanser, som om varje sten bar minne och tid inom sig. Ovanpå detta livet: röda tak, upplyst trä, frodigt lövverk. Denna spänning mellan det solida och det bräckliga, mellan det stabila och det upphängda, är där verket andas starkast.

Inom färgsättningen finns ett klart beslut: breda, atmosfäriska himlar, fyllda av moln som fungerar som scen och som musik. Färgen begränsar sig inte till att ”beskriva”; den tolkar. Blått blir hav och även distans; de rosa och orange som skymningen ger bidrar med en mjuk melankoli, medan grönt stundtals är intensivt och inför hopp och friskhet. Penseldraget växlar mellan mjuka zoner (himlar och glaser) och mer framträdande stunder i lövverk och berg, där man märker en smak för kontrast och textur. Resultatet är en bild med stor läsbarhet — nästan som en saga — men med en symbolisk djup som undviker det dekorativa.

Samtidigt utmärks den kompositionella känslan: Elizabeth vet hur man leder blicken med tydliga vägar (trappor, räcken, diagonaler längs klippkanten, krökningar av stammar) och skapar intressepunkter utan att övermätta. Fåglarna, vågorna, de första planens stenar eller detaljer av dörrar och balkonger är inte rekvisita: de är tecken som aktiverar scenen, små ”bevis” på verklighet i en värld som tillåter det omöjliga. Denna blandning av fantasi och känslomässig sanning placerar dessa verk i ett närliggande område till målerisk magisk realism: en plats där det extraordinära inte förvånar, utan helt enkelt händer.

Denna oljemålning på canvas presenterar en dröm- och fantasyaktig scen där en rustik och ombonad trähytte, med ett blått tak och en liten terrass, vilar på en hög av tre stora sfäriska klippor som balanserar någorlunda i ett hav av fluffiga moln. Ett frodigt träd med rosa livfulla blommor växer ut genom hustaket och dominerar kompositionen. Ett långt träarbete av stege sträcker sig från basen av den största klippan till plattformen som stödjer hytte, och antyder den enda tillträdet till tillflykten, medan i bakgrunden syns bleka berg och en flock fåglar som flyger över en klar blå himmel. Färgpaletten är rik och mättad, där varma trä- och bergton står i kontrast till de kalla blå nyanserna i himlen och molnen, vilket ger en känsla av lugnande isolering och en fantastisk spänning mellan omgivningens bräcklighet och skyddets stabilitet.

Konstverk av konstnären Elizabeth utfört i olja på professionellt högkvalitativt canvas.
Mått 61 x 80 cm målning.
Original upplaga.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och placeras i en tålig tub.
När konstverket har betalats krävs tre dagar för förpackning och leverans till fraktbolaget.
Pjäsen kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destination.

Målaren kubanska Elizabeth (yrkesmässig utbildning), bosatt och verksam i Havanna, utvecklar en serie drömlika landskap där hemmamiljön vilar på svävande klippor och omöjliga balanspunkter. Hennes kompositioner — mellan hav och himmel — föreslår en poetisk reflektion över tillflykten, minnet och det levandes bräcklighet. Med en atmosfärisk hantering av himlen och en livlig palett avblått, rosa och grönt skapar konstnären scener av stark visuell och emotionell ljushet: upplysta fönster, rökluktande eldstäder, steg som går uppåt, träd som blommar på höjder som är osannolika. Verket förenar precision i detaljerna och uttrycksfullhet i materialen, och uppnår bilder med stark visuell och narrativ inverkan som kan existera mellan eftertanke och förundran.

Dessa verk av Elizabeth bygger ett universum där huset — den intima symbolen för tillflykt — blir en poetisk idé snarare än en arkitektur: det framstår som upphängt, förankrat i omöjliga klippor, i balans på sten-torn, isolerat på minsta skärvor som om den verkliga världen hade reducerats till det väsentliga. Det finns en tyst berättelse i varje scen: trappan som leder upp mot det osäkra, röken som stiger ur en eldstad som livstecken, de upplysta fönstren som gör det avlägsna varmt, och träden som, även i osannolika höjder, öppnar sig som ett löfte om kontinuitet.

Tematiken är i grunden en metafor om tillhörighet och balans: att ”bo” är mer än bara att befinna sig på en plats utan att kunna betraktas som något bestående. Elizabeth förvandlar landskapet till ett känslomässigt tillstånd. Stenen — tung, uråldrig — framträder med volym och nyanser, med färger som går från violett till ockragult och från djupt blått till mossgröna nyanser, som om varje sten bar minne och tid inom sig. Ovanpå detta livet: röda tak, upplyst trä, frodigt lövverk. Denna spänning mellan det solida och det bräckliga, mellan det stabila och det upphängda, är där verket andas starkast.

Inom färgsättningen finns ett klart beslut: breda, atmosfäriska himlar, fyllda av moln som fungerar som scen och som musik. Färgen begränsar sig inte till att ”beskriva”; den tolkar. Blått blir hav och även distans; de rosa och orange som skymningen ger bidrar med en mjuk melankoli, medan grönt stundtals är intensivt och inför hopp och friskhet. Penseldraget växlar mellan mjuka zoner (himlar och glaser) och mer framträdande stunder i lövverk och berg, där man märker en smak för kontrast och textur. Resultatet är en bild med stor läsbarhet — nästan som en saga — men med en symbolisk djup som undviker det dekorativa.

Samtidigt utmärks den kompositionella känslan: Elizabeth vet hur man leder blicken med tydliga vägar (trappor, räcken, diagonaler längs klippkanten, krökningar av stammar) och skapar intressepunkter utan att övermätta. Fåglarna, vågorna, de första planens stenar eller detaljer av dörrar och balkonger är inte rekvisita: de är tecken som aktiverar scenen, små ”bevis” på verklighet i en värld som tillåter det omöjliga. Denna blandning av fantasi och känslomässig sanning placerar dessa verk i ett närliggande område till målerisk magisk realism: en plats där det extraordinära inte förvånar, utan helt enkelt händer.

Denna oljemålning på canvas presenterar en dröm- och fantasyaktig scen där en rustik och ombonad trähytte, med ett blått tak och en liten terrass, vilar på en hög av tre stora sfäriska klippor som balanserar någorlunda i ett hav av fluffiga moln. Ett frodigt träd med rosa livfulla blommor växer ut genom hustaket och dominerar kompositionen. Ett långt träarbete av stege sträcker sig från basen av den största klippan till plattformen som stödjer hytte, och antyder den enda tillträdet till tillflykten, medan i bakgrunden syns bleka berg och en flock fåglar som flyger över en klar blå himmel. Färgpaletten är rik och mättad, där varma trä- och bergton står i kontrast till de kalla blå nyanserna i himlen och molnen, vilket ger en känsla av lugnande isolering och en fantastisk spänning mellan omgivningens bräcklighet och skyddets stabilitet.

Uppgifter

Artist
Elizabeth
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Cerezos en las Alturas
Teknik
Oljemålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Spanien
Skick
Utmärkt skick
Höjd
80 cm
Bredd
61 cm
Stil
Surrealism
Tidsålder
2020+
SpanienVerifierad
867
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst