Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglas-platta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, som påminner om resinöverlackning, är unik.

Mått: Inches 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen är av högkvalitets tysk Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands natur och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som till slut skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4 och sedan i A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till ickefigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en ömhet för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans existens, melankoli och djupare sanningar i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjuppade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt småkurrande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målningen. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första solo‑utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar fotografiets uppenbarelse/fixering är både utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt angreppssätt medvetet enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på “livet i kärnan av livet”, le vif som fransk SF-mästarens Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och ljusstyrka hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för nära” och “avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelheten ligger i att jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och växandet process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan uppnå. För mig är målning en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner