Fertilitetsmask - Gouro - Elfenbenskusten
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Utvalt av Julien Gauthier
Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.
Uppskattat pris € 150 - € 200
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Beskrivning från säljaren
Côte d'Ivoire
Gouro
Bois
Hauteur : 475mm
Largeur : 135mm
Profondeur : 105mm
1. Origine et attribution
Ce masque en bois de 47,5 cm, provenant de Côte d'Ivoire, au peuple Gouro (Guru), installé principalement dans les régions de Zuénoula, Bouaflé, Sinfra et Gohitafla, au centre-ouest du pays. Les Gouro possèdent une tradition sculpturale parmi les plus riches de Côte d'Ivoire, réputée pour l'élégance des visages, la finesse des scarifications et les importantes superstructures figuratives. Les caractéristiques stylistiques de cette œuvre – visage allongé, yeux en amande mi-clos, nez droit, bouche discrète, décor géométrique du front et surtout groupe sculpté représentant un homme et une femme – correspondent parfaitement à cette tradition.
2. Les masques dans la société gouro
Chez les Gouro, les masques constituent des êtres spirituels temporaires qui apparaissent au cours des cérémonies communautaires. Ils ne représentent pas seulement un ancêtre ou un esprit particulier, mais incarnent une puissance protectrice chargée d'assurer l'harmonie entre les hommes, les ancêtres et les forces invisibles de la nature. Chaque masque possède une personnalité propre, un nom, un caractère et un rôle précis dans les cérémonies.
3. Description générale
Le masque présente un visage ovale, aux proportions harmonieuses, surmonté d'une importante scène sculptée représentant deux personnages debout sur une plateforme. Cette composition verticale est typique des grands masques gouro à vocation narrative. L'ensemble est taillé dans une seule pièce de bois, démontrant une remarquable maîtrise technique de la sculpture.
4. Le visage
Le visage exprime les idéaux esthétiques gouro : calme, équilibre et beauté intérieure. Les surfaces polies, les volumes arrondis et la parfaite symétrie traduisent la recherche d'une beauté idéale plutôt que le portrait réaliste d'un individu. Cette sérénité devait inspirer le respect au public pendant la danse.
5. Les yeux
Les yeux allongés et presque fermés symbolisent la clairvoyance spirituelle. Ils expriment la capacité de voir au-delà des apparences matérielles et rappellent que le masque appartient davantage au monde des esprits qu'à celui des hommes. Cette expression paisible est l'une des signatures de la sculpture gouro.
6. Le nez et la bouche
Le nez long et rectiligne constitue un signe de noblesse dans l'esthétique gouro. La bouche, légèrement fermée et discrète, évoque la maîtrise de soi, la sagesse et la retenue dans la parole. Ces qualités sont traditionnellement attribuées aux anciens, aux chefs et aux ancêtres respectés.
7. Les décors gravés
Les motifs géométriques gravés sur le front rappellent les coiffures élaborées portées lors des grandes cérémonies. Ils peuvent également évoquer les scarifications anciennes, qui servaient autrefois d'identification familiale, ethnique ou statutaire. Leur disposition rigoureuse contribue à l'équilibre général de la composition.
8. La superstructure sculptée
L'élément le plus remarquable est constitué par les deux personnages sculptés au sommet du masque. Les superstructures figuratives représentent une spécialité des ateliers gouro et permettent au masque de raconter une histoire ou d'illustrer une valeur essentielle de la communauté. Elles enrichissent considérablement la portée symbolique de l'œuvre.
9. Le personnage masculin
Le personnage masculin adopte une posture stable et digne. Sa coiffure cylindrique et son attitude évoquent un homme adulte, probablement un chef de famille, un notable ou un ancêtre fondateur. Il symbolise la responsabilité, l'autorité morale et la continuité du lignage.
10. Le personnage féminin
La femme porte un récipient sur la tête, geste emblématique de la vie quotidienne en Afrique de l'Ouest. Cette représentation dépasse la simple scène domestique : elle symbolise la fertilité, la prospérité, l'abondance et la capacité de la femme à assurer la survie matérielle et spirituelle de la famille. Le récipient peut également évoquer l'offrande ou le partage des richesses.
11. Le geste entre les deux personnages
La proximité des deux figures et le contact de leurs bras suggèrent une relation de complémentarité. Il s'agit vraisemblablement d'un couple représentant l'union harmonieuse entre les principes masculin et féminin. Chez les Gouro, cette complémentarité constitue le fondement de la stabilité familiale et de la cohésion sociale.
12. Symbolique du couple
Le couple sculpté exprime plusieurs idées fondamentales : la fécondité, la transmission de la vie, la solidarité conjugale, la continuité des générations et la prospérité collective. Cette iconographie rappelle que la richesse d'un village repose autant sur l'équilibre des familles que sur le courage et le travail de chacun.
13. Fonction cérémonielle
Ce masque intervenait probablement lors de danses organisées à l'occasion de funérailles, de fêtes agricoles, de célébrations communautaires ou de cérémonies honorant des personnalités importantes. Pendant la danse, les personnages sculptés au sommet devenaient visibles de loin et participaient au récit symbolique présenté au public.
14. Fonction religieuse
Dans la pensée gouro, le masque devient temporairement la manifestation visible d'une puissance invisible. Le danseur cesse d'être un individu ordinaire pour devenir l'incarnation d'un esprit protecteur chargé de maintenir l'équilibre entre les hommes, les ancêtres et les forces de la nature. La danse, les chants et la musique renforcent cette présence spirituelle.
15. Fonction éducative
Les scènes figurées placées au sommet des masques servaient également à transmettre des enseignements moraux. Elles rappelaient aux jeunes générations les devoirs envers la famille, le respect des anciens, la fidélité conjugale, le travail quotidien et l'importance de la solidarité communautaire.
16. Fonction sociale
Le masque participait à l'affirmation de l'identité du village et renforçait la cohésion de la communauté. Les cérémonies auxquelles il prenait part réunissaient l'ensemble de la population et contribuaient à maintenir les traditions, à résoudre les tensions sociales et à célébrer les événements importants de la vie collective.
17. Technique de sculpture
L'œuvre a été réalisée dans une seule pièce de bois, suivant une technique traditionnelle nécessitant une parfaite anticipation des volumes. Les personnages sommitaux, particulièrement fragiles, témoignent de l'habileté du sculpteur. Les incisions décoratives, les surfaces polies et l'équilibre général révèlent un artisan expérimenté appartenant probablement à un atelier spécialisé.
18. Patine et état de conservation
La patine brun foncé présente un poli d'usage sur les reliefs ainsi que des usures compatibles avec une utilisation cérémonielle ancienne. L'intérieur du masque montre également des traces de port, tandis que quelques éraflures et petites pertes restent normales pour une œuvre ayant participé à des danses rituelles. L'état général apparaît satisfaisant et cohérent avec une utilisation traditionnelle.
19. Intérêt artistique
Cette sculpture possède un intérêt artistique important en raison de la qualité de son exécution et de la richesse de sa composition. Les masques gouro comportant une scène complète avec plusieurs personnages sont généralement plus rares que les masques faciaux simples. Ils illustrent pleinement la capacité des sculpteurs gouro à associer élégance formelle, narration symbolique et équilibre des volumes.
20. Conclusion
Ce masque gouro en bois de 47,5 cm constitue un remarquable exemple de la sculpture cérémonielle du centre-ouest de la Côte d'Ivoire. Son visage serein, conforme aux canons esthétiques gouro, est enrichi par une exceptionnelle superstructure figurant un couple, symbole de fécondité, d'union, de prospérité et de continuité du lignage. Destiné aux grandes cérémonies communautaires, il incarnait temporairement une puissance spirituelle tout en transmettant les valeurs fondamentales de la société gouro. Par la qualité de son exécution, la finesse de son iconographie et l'équilibre de sa composition, cette œuvre témoigne de la richesse de l'art gouro et de son importance dans le patrimoine artistique de la Côte d'Ivoire.
Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne.
Livraison dans le reste de l'Europe et dans le monde entier en Colissimo international.
We speak english
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Máscara de estatua de galería de arte africano
Säljarens berättelse
Brinnande intresserad av Världskonsten och särskilt Afrikansk konst, köper hos samlare, före detta tjänstemän, militärer, hälsopersonal, arbetare inom offentlig sektor som har arbetat i Afrika och även i Elfenbenskusten hos antikhandlare och rabattörer som färdas över hela Västra Afrika för att hitta föremål av hög kvalitet.
Det är med stolthet vi presenterar verk som, utöver sin förmåga att försköna utrymmen, bjuder in våra samlare att känna in rikedom och djup i människans uttryck genom den mest äkta konsten.
ess inom galleriet Arts Ethniques har vi privilegiet att erbjuda våra besökare ett exklusivt urval av konstmålningar/konstverk, alla unika och originala. Varje verk som visas är resultatet av en krävande konstnärlig strävan, dragen av en unik vision och ett förvalt hantverk, alla dessa element garanterar dess autenticitet och värde.
De verk vi erbjuder är inga industriella reproduktioner. De är individuella skapelser, formade med känslighet och precision, var och en bär på en historia, en identitet och en närvaro som är dess egna. Originaliteten är själva grundstenen i vårt engagemang för strävan efter excellens. Så varje mask och varje staty i vår samling genomgår ett noggrant urval för att bevara dess sällsynthet och särprägel.
Att förvärva ett verk från galleriet Arts Ethniques är att äga ett verkligt unikt stycke: en skapelse som förkroppsligar både talang, kulturellt minne och den uttrycksfulla kraften i afrikansk konst. Det är också att göra en hållbar investering i ett verk vars värde, både konstnärligt och emotionellt, över tid övergår.
Vi garanterar att varje verk som lämnar vårt galleri är en äkta pjäs, utan replika, vittnande om de afrikanska konstnärernas kreativitet, arv och passion som har format dem.
Vi bjuder er att delta i vårt galleris auktioner i full tillit. Varje verk som presenteras är en original, unik och oumbärlig skapelse, noggrant utvald med största krav för att garantera dess autenticitet och konstnärliga värde.
Vare sig du vill berika en personlig samling eller tillföra ett enastående verk i din miljö, ger Galerie Arts Ethniques dig en trygg, transparent och professionell ram för att förvärva anmärkningsvärda verk.
Köpauktioner är ett särskilt tillfälle att upptäcka sällsynta verk som kan bli hjärtat i en samling. Att förvärva ett verk vid våra försäljningar är inte bara att köpa en sak: det är att investera i en skapelse vars estetiska värde och kulturella betydelse ökar över tid.
Verken som presenteras av Galerie Arts Ethniques vittnar inte bara om konstnärernas talang och vision, utan har också förmågan att förvandla rum och berika betraktarens blick.
Att delta i våra auktioner är att delta i en unik upplevelse där konstens passion möter samlingens krav. Att bjuda på ett verk från Galerie Arts Ethniques går utöver en enkel transaktion: det är en handling av engagemang och uppskattning av konsten i dess mest äkta form.
Vi bjuder er att bjuda med passion och att ansluta er till detta äventyr ägnat åt upptäckt, överföring och firande av konsten.
Kanske väntar ditt nästa hjärteverk redan på dig.
Översatt av Google ÖversättCôte d'Ivoire
Gouro
Bois
Hauteur : 475mm
Largeur : 135mm
Profondeur : 105mm
1. Origine et attribution
Ce masque en bois de 47,5 cm, provenant de Côte d'Ivoire, au peuple Gouro (Guru), installé principalement dans les régions de Zuénoula, Bouaflé, Sinfra et Gohitafla, au centre-ouest du pays. Les Gouro possèdent une tradition sculpturale parmi les plus riches de Côte d'Ivoire, réputée pour l'élégance des visages, la finesse des scarifications et les importantes superstructures figuratives. Les caractéristiques stylistiques de cette œuvre – visage allongé, yeux en amande mi-clos, nez droit, bouche discrète, décor géométrique du front et surtout groupe sculpté représentant un homme et une femme – correspondent parfaitement à cette tradition.
2. Les masques dans la société gouro
Chez les Gouro, les masques constituent des êtres spirituels temporaires qui apparaissent au cours des cérémonies communautaires. Ils ne représentent pas seulement un ancêtre ou un esprit particulier, mais incarnent une puissance protectrice chargée d'assurer l'harmonie entre les hommes, les ancêtres et les forces invisibles de la nature. Chaque masque possède une personnalité propre, un nom, un caractère et un rôle précis dans les cérémonies.
3. Description générale
Le masque présente un visage ovale, aux proportions harmonieuses, surmonté d'une importante scène sculptée représentant deux personnages debout sur une plateforme. Cette composition verticale est typique des grands masques gouro à vocation narrative. L'ensemble est taillé dans une seule pièce de bois, démontrant une remarquable maîtrise technique de la sculpture.
4. Le visage
Le visage exprime les idéaux esthétiques gouro : calme, équilibre et beauté intérieure. Les surfaces polies, les volumes arrondis et la parfaite symétrie traduisent la recherche d'une beauté idéale plutôt que le portrait réaliste d'un individu. Cette sérénité devait inspirer le respect au public pendant la danse.
5. Les yeux
Les yeux allongés et presque fermés symbolisent la clairvoyance spirituelle. Ils expriment la capacité de voir au-delà des apparences matérielles et rappellent que le masque appartient davantage au monde des esprits qu'à celui des hommes. Cette expression paisible est l'une des signatures de la sculpture gouro.
6. Le nez et la bouche
Le nez long et rectiligne constitue un signe de noblesse dans l'esthétique gouro. La bouche, légèrement fermée et discrète, évoque la maîtrise de soi, la sagesse et la retenue dans la parole. Ces qualités sont traditionnellement attribuées aux anciens, aux chefs et aux ancêtres respectés.
7. Les décors gravés
Les motifs géométriques gravés sur le front rappellent les coiffures élaborées portées lors des grandes cérémonies. Ils peuvent également évoquer les scarifications anciennes, qui servaient autrefois d'identification familiale, ethnique ou statutaire. Leur disposition rigoureuse contribue à l'équilibre général de la composition.
8. La superstructure sculptée
L'élément le plus remarquable est constitué par les deux personnages sculptés au sommet du masque. Les superstructures figuratives représentent une spécialité des ateliers gouro et permettent au masque de raconter une histoire ou d'illustrer une valeur essentielle de la communauté. Elles enrichissent considérablement la portée symbolique de l'œuvre.
9. Le personnage masculin
Le personnage masculin adopte une posture stable et digne. Sa coiffure cylindrique et son attitude évoquent un homme adulte, probablement un chef de famille, un notable ou un ancêtre fondateur. Il symbolise la responsabilité, l'autorité morale et la continuité du lignage.
10. Le personnage féminin
La femme porte un récipient sur la tête, geste emblématique de la vie quotidienne en Afrique de l'Ouest. Cette représentation dépasse la simple scène domestique : elle symbolise la fertilité, la prospérité, l'abondance et la capacité de la femme à assurer la survie matérielle et spirituelle de la famille. Le récipient peut également évoquer l'offrande ou le partage des richesses.
11. Le geste entre les deux personnages
La proximité des deux figures et le contact de leurs bras suggèrent une relation de complémentarité. Il s'agit vraisemblablement d'un couple représentant l'union harmonieuse entre les principes masculin et féminin. Chez les Gouro, cette complémentarité constitue le fondement de la stabilité familiale et de la cohésion sociale.
12. Symbolique du couple
Le couple sculpté exprime plusieurs idées fondamentales : la fécondité, la transmission de la vie, la solidarité conjugale, la continuité des générations et la prospérité collective. Cette iconographie rappelle que la richesse d'un village repose autant sur l'équilibre des familles que sur le courage et le travail de chacun.
13. Fonction cérémonielle
Ce masque intervenait probablement lors de danses organisées à l'occasion de funérailles, de fêtes agricoles, de célébrations communautaires ou de cérémonies honorant des personnalités importantes. Pendant la danse, les personnages sculptés au sommet devenaient visibles de loin et participaient au récit symbolique présenté au public.
14. Fonction religieuse
Dans la pensée gouro, le masque devient temporairement la manifestation visible d'une puissance invisible. Le danseur cesse d'être un individu ordinaire pour devenir l'incarnation d'un esprit protecteur chargé de maintenir l'équilibre entre les hommes, les ancêtres et les forces de la nature. La danse, les chants et la musique renforcent cette présence spirituelle.
15. Fonction éducative
Les scènes figurées placées au sommet des masques servaient également à transmettre des enseignements moraux. Elles rappelaient aux jeunes générations les devoirs envers la famille, le respect des anciens, la fidélité conjugale, le travail quotidien et l'importance de la solidarité communautaire.
16. Fonction sociale
Le masque participait à l'affirmation de l'identité du village et renforçait la cohésion de la communauté. Les cérémonies auxquelles il prenait part réunissaient l'ensemble de la population et contribuaient à maintenir les traditions, à résoudre les tensions sociales et à célébrer les événements importants de la vie collective.
17. Technique de sculpture
L'œuvre a été réalisée dans une seule pièce de bois, suivant une technique traditionnelle nécessitant une parfaite anticipation des volumes. Les personnages sommitaux, particulièrement fragiles, témoignent de l'habileté du sculpteur. Les incisions décoratives, les surfaces polies et l'équilibre général révèlent un artisan expérimenté appartenant probablement à un atelier spécialisé.
18. Patine et état de conservation
La patine brun foncé présente un poli d'usage sur les reliefs ainsi que des usures compatibles avec une utilisation cérémonielle ancienne. L'intérieur du masque montre également des traces de port, tandis que quelques éraflures et petites pertes restent normales pour une œuvre ayant participé à des danses rituelles. L'état général apparaît satisfaisant et cohérent avec une utilisation traditionnelle.
19. Intérêt artistique
Cette sculpture possède un intérêt artistique important en raison de la qualité de son exécution et de la richesse de sa composition. Les masques gouro comportant une scène complète avec plusieurs personnages sont généralement plus rares que les masques faciaux simples. Ils illustrent pleinement la capacité des sculpteurs gouro à associer élégance formelle, narration symbolique et équilibre des volumes.
20. Conclusion
Ce masque gouro en bois de 47,5 cm constitue un remarquable exemple de la sculpture cérémonielle du centre-ouest de la Côte d'Ivoire. Son visage serein, conforme aux canons esthétiques gouro, est enrichi par une exceptionnelle superstructure figurant un couple, symbole de fécondité, d'union, de prospérité et de continuité du lignage. Destiné aux grandes cérémonies communautaires, il incarnait temporairement une puissance spirituelle tout en transmettant les valeurs fondamentales de la société gouro. Par la qualité de son exécution, la finesse de son iconographie et l'équilibre de sa composition, cette œuvre témoigne de la richesse de l'art gouro et de son importance dans le patrimoine artistique de la Côte d'Ivoire.
Les colis sont envoyés du lundi au samedi avec assurance et numéro de suivi. `
Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne.
Livraison dans le reste de l'Europe et dans le monde entier en Colissimo international.
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Mask african art Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
Säljarens berättelse
Brinnande intresserad av Världskonsten och särskilt Afrikansk konst, köper hos samlare, före detta tjänstemän, militärer, hälsopersonal, arbetare inom offentlig sektor som har arbetat i Afrika och även i Elfenbenskusten hos antikhandlare och rabattörer som färdas över hela Västra Afrika för att hitta föremål av hög kvalitet.
Det är med stolthet vi presenterar verk som, utöver sin förmåga att försköna utrymmen, bjuder in våra samlare att känna in rikedom och djup i människans uttryck genom den mest äkta konsten.
ess inom galleriet Arts Ethniques har vi privilegiet att erbjuda våra besökare ett exklusivt urval av konstmålningar/konstverk, alla unika och originala. Varje verk som visas är resultatet av en krävande konstnärlig strävan, dragen av en unik vision och ett förvalt hantverk, alla dessa element garanterar dess autenticitet och värde.
De verk vi erbjuder är inga industriella reproduktioner. De är individuella skapelser, formade med känslighet och precision, var och en bär på en historia, en identitet och en närvaro som är dess egna. Originaliteten är själva grundstenen i vårt engagemang för strävan efter excellens. Så varje mask och varje staty i vår samling genomgår ett noggrant urval för att bevara dess sällsynthet och särprägel.
Att förvärva ett verk från galleriet Arts Ethniques är att äga ett verkligt unikt stycke: en skapelse som förkroppsligar både talang, kulturellt minne och den uttrycksfulla kraften i afrikansk konst. Det är också att göra en hållbar investering i ett verk vars värde, både konstnärligt och emotionellt, över tid övergår.
Vi garanterar att varje verk som lämnar vårt galleri är en äkta pjäs, utan replika, vittnande om de afrikanska konstnärernas kreativitet, arv och passion som har format dem.
Vi bjuder er att delta i vårt galleris auktioner i full tillit. Varje verk som presenteras är en original, unik och oumbärlig skapelse, noggrant utvald med största krav för att garantera dess autenticitet och konstnärliga värde.
Vare sig du vill berika en personlig samling eller tillföra ett enastående verk i din miljö, ger Galerie Arts Ethniques dig en trygg, transparent och professionell ram för att förvärva anmärkningsvärda verk.
Köpauktioner är ett särskilt tillfälle att upptäcka sällsynta verk som kan bli hjärtat i en samling. Att förvärva ett verk vid våra försäljningar är inte bara att köpa en sak: det är att investera i en skapelse vars estetiska värde och kulturella betydelse ökar över tid.
Verken som presenteras av Galerie Arts Ethniques vittnar inte bara om konstnärernas talang och vision, utan har också förmågan att förvandla rum och berika betraktarens blick.
Att delta i våra auktioner är att delta i en unik upplevelse där konstens passion möter samlingens krav. Att bjuda på ett verk från Galerie Arts Ethniques går utöver en enkel transaktion: det är en handling av engagemang och uppskattning av konsten i dess mest äkta form.
Vi bjuder er att bjuda med passion och att ansluta er till detta äventyr ägnat åt upptäckt, överföring och firande av konsten.
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Inhemskt objektnamn
Mask of Fertility
Etnisk grupp / kultur
Gouro
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
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