Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIPTION

"L'Angelo Custode", aquaforte på vergellated papper, 12,7x17 cm, cirka 1639. Baksidan med blyertsanteckningar och oidentifierat exlibris.

Verket föreställer en scen av djup ömhet och intimitet: en ängel går i främre led och följer ett barn, varsamt håller barnet i armen och leder dess steg. Medan barnet tryggt vilar på den himmelska gestalten lyfter ängeln andra handen för att peka mot himlen, där nyanserade och svävande ansikten hos några keruber framträder. I denna komposition avlägsnar konstnären den upphöjda helighetens stränghet och placerar motivet i en mycket mer mänsklig och familjär dimension. Genom att ersätta den kalla perfektionen som man lärde sig i Guido Renis verkstad med en mer intim och hemmagjord naturalism omfamnar Cantarini sina huvudpersoner i en öm småmelankoli som utgör den verkliga stilistiska signaturen och autonomi i hans poesi.

Ur tekniskt och kompositoriskt perspektiv bekräftar plåten Pesareses storhet som en av de största och mest innovativa grava av 1600-talet i Europa. Genom att avvika från de strikta formaliteterna och de akademiska teckningarna i tiden formar Cantarini figurerna med ett flytande, nervöst och oerhört frihetligt tecken. Hans konturer är glesa och vibrerande, väl kalibrerade för att låta pappret andas vitt och vibrera i egen ljus. Denna teknik gör det möjligt för graveringen att behålla omedelbarheten och friskheten hos en frihandsketch och uppnå en visuell syntes av elegans och ett begränsat medel som är oöverträffade. Det är just denna kreativ genialitet, kapabel att förmedla ett livfullt andetag på metallplattan, som gör blad som detta till mycket eftertraktade mästerverk, förvarade i exklusiva privata samlingar och i tryckkabineten hos världens mest prestigefyllda institutioner, från Metropolitan och British Museum, till Louvre och Uffizierna.

ARTIST

Simone Cantarini, känd som "Pesarese" (1612-1648), utbildade sig i Marche och kom senare till Bologna i Guido Renis verkstad. Även om han tog till sig mästarens klassicism utvecklade han en helt autonom poetik, där han ersatte den kyliga perfektionen med en mer intima, hemmagjord och sött melankolisk känsla som gjorde hans motiv djupt mänskliga.

Den absoluta höjdpunkten i hans konst ligger dock inom gravyrkonsten, där han kom att växa fram som en av de största och mest innovativa gravörerna i Europas 1600-tal. Hans grafiska teknik lämnade tidens rigida formalism för att omfamna ett flytande, nervöst och oerhört frihetligt streck. Med ett glest och vibrerande skisshugg lyckades Cantarini få ljuset att vibrera på den vita pappret och återge omedelbarheten och friskheten hos en frihandsketch med en elegance och en ekonomia av medel som är oöverträffade.

genialiteten i hans plattor och målningar gör honom idag till huvudperson i världens mest prestigefyllda konstsamlingar. Hans verk och hans mycket eftertraktade gravyrblad förvaras i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizierna, Vienna's Albertina och British Museum, såväl som i de mest exklusiva internationella privata samlingarna.

BESKRIVNING AV SKICK

God allmän skick. Verket helt, med friskt och tydligt tecknande och tryck.

Spårad och försäkrad frakt med lämplig emballage.