Hiones (XX-XXI) - Veil (XL)





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Veil (XL) är ett originalt handmålat konstverk från 2026 av Hiones från Porto, på bomullstavla i street art-stil, utfört med sprutmålning, akryl och blandteknik, 100 cm hög och 80 cm bred, 500 g, handsignaturet, skickas omotryckt utan ram i DHL Express-rör från Portugal med COA.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket levereras utan ram, i ett expeditionsrör av DHL Express.
Medföljer COA, certifikat på äkthet signerat av konstnären.
Veil utforskar spänningen mellan det som avslöjas och det som förblir dolt, och presenterar identiteten som något fragmentariskt, sammansatt av olika lager och i ständig omvandling.
Det centrala porträttet uppträder mellan geometriska former, element av monotont realism, graffitogester och fragmenterade strukturer, vilket skapar en dialog mellan kontroll och spontanitet. Den vita penseldragen som går igenom den nedre delen av ansiktet fungerar som ett slöja — samtidigt som det döljer och framhäver figuren.
Närvaron av geometriska mönster, pixelerade områden och olika visuella språk inför en känsla av förvrängning och dekontruktion, vilket speglar hur samtida identitet byggs upp genom bilder, urbana referenser och flera uppfattningar.
De djupa tonerna av rött, svart och grått skapar en atmosfär av spänning och intimitet, medan kontrasten mellan realism och abstraktion förstärker samexistensen mellan vad vi visar och vad vi väljer att dölja.
Med Veil utforskar Hiones makt att dölja som en form av uttryck och ifrågasätter var ytan slutar och den verkliga identiteten börjar.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvuduttryck. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa effekten av sin konst i den omgivande rymden.
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket levereras utan ram, i ett expeditionsrör av DHL Express.
Medföljer COA, certifikat på äkthet signerat av konstnären.
Veil utforskar spänningen mellan det som avslöjas och det som förblir dolt, och presenterar identiteten som något fragmentariskt, sammansatt av olika lager och i ständig omvandling.
Det centrala porträttet uppträder mellan geometriska former, element av monotont realism, graffitogester och fragmenterade strukturer, vilket skapar en dialog mellan kontroll och spontanitet. Den vita penseldragen som går igenom den nedre delen av ansiktet fungerar som ett slöja — samtidigt som det döljer och framhäver figuren.
Närvaron av geometriska mönster, pixelerade områden och olika visuella språk inför en känsla av förvrängning och dekontruktion, vilket speglar hur samtida identitet byggs upp genom bilder, urbana referenser och flera uppfattningar.
De djupa tonerna av rött, svart och grått skapar en atmosfär av spänning och intimitet, medan kontrasten mellan realism och abstraktion förstärker samexistensen mellan vad vi visar och vad vi väljer att dölja.
Med Veil utforskar Hiones makt att dölja som en form av uttryck och ifrågasätter var ytan slutar och den verkliga identiteten börjar.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvuduttryck. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa effekten av sin konst i den omgivande rymden.

