Hiones (XX-XXI) - Holding On

Samlarobjekt.
100 % målad för hand på PLA.
Verket skickas i en kartonglåda via DHL Express.
Medföljer COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.

I Holding On förvandlar Hione ett av de mest universella tecknen på lycka till en reflektion över motstånd, skörhet och varaktighet. Leendet består, men dess yta avslöjar märken, rännor och ofullständigheter som vittnar om tidens och erfarenhetens tyngd. Verket antyder att behålla hopp inte innebär att ignorera svårigheterna, utan att välja att fortsätta trots dem.

Handbelyst med mer än 4 000 kristaller skapar skulpturen ett samtal mellan ömhet och resiliens. Varje kristall appliceras individuellt i en noggrann process som kräver precision, tålamod och tid, och gör en upprepad gest till en väsentlig del av verket narrativ. Den uppkomna glansen förändras beroende på ljus och synvinkel, vilket gör att skulpturen ständigt är i förändring i betraktarens ögon.

Det leende uttrycket kontrasterar mot sprickorna och de skulpturala detaljerna som verkar utmana dess integritet. Det är just i denna spänning som mening återfinns i Holding On: förmågan att bevara identitet, glädje och hopp även när allt tycks rasa omkring oss. Leendet slutar inte längre vara bara en ikon från populärkulturen utan blir ett tecken på uthållighet.

I detta verk korsar Hione språk från populärkulturen med en nästan juvelartad finish, vilket närmar samtida gatukonst till lyxens universum och samlarobjektets värld. Holding On hyllar skönheten i uthållighet och påminner om att det ofta är i de till synes mest sköra strukturer där vi finner den största styrkan.

Om Hione

Hione är en plastisk konstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvudsaklig uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydligt definierade former återspeglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han visar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa effekten av sin konst i rummet som omger honom.