Serena Grassetti - Liquid Memory #22





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139133 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Liquid Memory #22 av Serena Grassetti är ett unikt originalt verk i blandteknik på rå canvas, 65 cm högt och 45 cm brett, från 2026, handsignerat, med naturliga pigment och naturmotiv, sålt direkt av konstnären från Italien.
Beskrivning från säljaren
Liquid Memory är ett unikt verk som utforskar minness fluiditet och inre liv. Profiler framträder och löser upp sig mellan droppar och färgflöden, där varje tecken verkar genomgå sin egen förvandling, ständigt förändras under betraktarens blick. Naturliga pigment, skapade och fixerade av konstnären, behåller minne och materia, vilket gör varje rörelse oåterupprepbar. Verket uppmanar den som ser det att uppfatta tiden som flytande och minnet som något levande, svävande mellan närvaro och upplösning, och förvandlar den visuella upplevelsen till djup och personlig introspektion.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan rama in eller monteras på en ram efter samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanyerades av äkthetsintyg.
Detta verk är utfört på en duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket när den spärras upp i ramen för att undvika förändringar i texturen och i naturpigmentens färgåtergivning.
*Använd inte draggkedjan, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal uppsättning.
Tillverkad på en rå duk som betonar verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten av abstrakt uttryck, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med olika tekniker och naturliga pigment, fångar den chromatiska kraften hos den som kunnat förvandla måleriggesten till ren känsla, i en sökande som korsar tid och marknaden för samtida konsthantverk. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som placeras inom den moderna konsten för samlare, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt uttryck som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt spår.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom historien. Rörelsen i färgpenslarna och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placeras bland Pop Art:s stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde med tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterupprepbar. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksmålighet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol
Signatur: Signerad av konstnären framtill
Unikt verk: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena ägnat sig åt konst, och hon skapar verk i samklang med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och koltekniker. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprintingens teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett särskiljande konstspråk där hållbarhet och teknisk mästerskap flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena förstärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att påbörja en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Liquid Memory är ett unikt verk som utforskar minness fluiditet och inre liv. Profiler framträder och löser upp sig mellan droppar och färgflöden, där varje tecken verkar genomgå sin egen förvandling, ständigt förändras under betraktarens blick. Naturliga pigment, skapade och fixerade av konstnären, behåller minne och materia, vilket gör varje rörelse oåterupprepbar. Verket uppmanar den som ser det att uppfatta tiden som flytande och minnet som något levande, svävande mellan närvaro och upplösning, och förvandlar den visuella upplevelsen till djup och personlig introspektion.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan rama in eller monteras på en ram efter samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanyerades av äkthetsintyg.
Detta verk är utfört på en duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut för mycket när den spärras upp i ramen för att undvika förändringar i texturen och i naturpigmentens färgåtergivning.
*Använd inte draggkedjan, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal uppsättning.
Tillverkad på en rå duk som betonar verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten av abstrakt uttryck, och framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med olika tekniker och naturliga pigment, fångar den chromatiska kraften hos den som kunnat förvandla måleriggesten till ren känsla, i en sökande som korsar tid och marknaden för samtida konsthantverk. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som placeras inom den moderna konsten för samlare, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt uttryck som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt spår.
Ett verk riktat till dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom historien. Rörelsen i färgpenslarna och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placeras bland Pop Art:s stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde med tiden.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, särskiljer sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterupprepbar. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksmålighet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol
Signatur: Signerad av konstnären framtill
Unikt verk: Äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena ägnat sig åt konst, och hon skapar verk i samklang med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och koltekniker. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.
Med ansökningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta blandar ecoprintingens teknik och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett särskiljande konstspråk där hållbarhet och teknisk mästerskap flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena förstärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att påbörja en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

