serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten krumgång figur, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omtanke och beskydd, och visar hur styrkan kan välkomna utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materialet.

I resinin och marmorpulver skulpturer uppträder formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en noggrann och känslig gest som förvandlar det kompakta materialet till påtaglig känsla och skapar ett dialog mellan rum, materia och observatören.

Serien utvecklas i en sammanhängande väg med min målning, fortsatt undersökandet av introspektion och spänningen mellan materia och identitet.

Material: resin och marmorpulver

LIMITERAD upplaga på 50 exemplar.

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figur och upplösning. Genom en instinktiv och kontrollerad måleri och skulptur berättar hennes verk om människan i det ögonblick då hon förlorar sig, fragmenteras och förvandlas. Den måleriska substansen, ofullständiga tecken och dropparna blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar. Varje ansikte, varje spår, är en närvaro i fragment som står emot glömskan. Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, hör till den samtida italienska målningen och skulpturen i samtida konst, i dialog med identitet, tystnad och metamorfosteman. Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands. Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som har lärt sig förvandla målerisk gest till ren känsla, i en forskning som korsar tidens gång och den samtida konstens marknad. Bland färgens djup känner man den samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i modernkonstens samlarmiljö, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet av en konst som går utöver formen, tränger in i människans uttrycks kärna, såsom Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta vävnad till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, som ständigt söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som över tid kommer att öka i värde.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt signatur och äkthet.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang, och bidragit till att definiera ett sammanhängande och särpräglat visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djupt uttrycksfullt visuellt språk.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-duk med kolritning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en erkänd konstnär som bor i Italien; hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturens element och innovativa konsttekniker och fångar kritikernas och konstsäljares uppmärksamhet över hela världen.

Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten, håller hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne positionerad som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta sammanfogar ecoprinting-tekniken och kolkrita, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstutbildning omfattar både traditionen i kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för att förena konst och natur."}