Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #44





10 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140943 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk av Serena Grassetti kallat Pigments Dream - Heart Edition #44, ett 40×40 cm verk i blandteknik på duk signerad för hand från Italien, avbildar natur i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, år 2026 och med äkthetsintyg inkluderat.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om naturens rytmer i materian.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, styrt av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oersättlig och bär essensen av de naturliga pigmenten som den tar liv av.
Ett väsentligt och sensibelt verk, där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skeppas INTELAIERAT (ramat) , noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med-certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under ramningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utseende.
*Använd inte spärrbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildkonservator/rammake för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Materian, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan evokerar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativa och abstrakta uttryck, placeras i scenen för den nya samtida italienska målarkonsten, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en inre och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som uppstod när konstnärens gest blev ren känsla, i en forskning som vandrar genom tid och dagens samtida konstmarknad.
Bland färgernas djup kan man känna samma spänst som gjorde Francis Bacons penselflöde ikoniskt, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion.
Ett stycke som passar in i modern konstsamling och som är perfekt för dem som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala med den visuella energi som finns i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, in i människans uttryckslivets kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde genom tiderna. Dynamiken i måleri och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art-storföremål och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarintresserade, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgnyans som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och särskiljande visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, vilka är centra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med en växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan hon var ung har Serena skapat verk som låter naturen och allt den erbjuder tala. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik och fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och avtal om betydelsefullt konstnärligt samarbete, positionerar hennes förmåga att kopplas till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som förenar ekoprinting och kolteknik med elegans, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen i kolteckning och innovationen i ekoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom inflytande av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade uppifrån avstånd. Idag är hennes skapelser uppskattade internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om naturens rytmer i materian.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, styrt av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oersättlig och bär essensen av de naturliga pigmenten som den tar liv av.
Ett väsentligt och sensibelt verk, där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skeppas INTELAIERAT (ramat) , noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med-certifikat om äkthet.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket under ramningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utseende.
*Använd inte spärrbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildkonservator/rammake för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Materian, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte utan evokerar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativa och abstrakta uttryck, placeras i scenen för den nya samtida italienska målarkonsten, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en inre och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som uppstod när konstnärens gest blev ren känsla, i en forskning som vandrar genom tid och dagens samtida konstmarknad.
Bland färgernas djup kan man känna samma spänst som gjorde Francis Bacons penselflöde ikoniskt, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion.
Ett stycke som passar in i modern konstsamling och som är perfekt för dem som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala med den visuella energi som finns i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, in i människans uttryckslivets kärna, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde genom tiderna. Dynamiken i måleri och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art-storföremål och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarintresserade, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgnyans som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definierandet av ett konsekvent och särskiljande visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, vilka är centra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med en växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan hon var ung har Serena skapat verk som låter naturen och allt den erbjuder tala. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstnärlig teknik och fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och avtal om betydelsefullt konstnärligt samarbete, positionerar hennes förmåga att kopplas till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som förenar ekoprinting och kolteknik med elegans, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet drar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen i kolteckning och innovationen i ekoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom inflytande av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade uppifrån avstånd. Idag är hennes skapelser uppskattade internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

