Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #45

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas på ett flytande och harmoniskt sätt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturiska rytmer.
Färgen framträder inte som en fläck, utan som ett andetag som sakta expanderar, styrt av konstnärens emotionella avsikt. Varje tonvariation är oåterkallelig och bevarar essensen av de naturliga pigmenten som ger liv åt verket.
Ett helt enkelt och sensoriskt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att sändas INTELAIERAT, noggrant emballerat för maximal säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat på äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas ihoprullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket vid uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och färgens resultat.
* Använd inte uppspänningsbandet, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal uppsättning.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figurens närvaro och dess upplösning.
Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i det ögonblick hon går vilse, går sönder och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och spillningar blir ett känslolexikon: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro i fragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i landskapet för den nya samtida italienska målningen, i dialog med identitets-, tystnads- och metamorfosteman.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärksskiljs genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råtyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre förvandling.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita fläckar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkänneligt.

Hon ställer ut i separatutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetsintyg och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgrika kraften hos den som har lärt sig omvandla måleri till ren känsla, i en forskning som korsar tiden och samtida konstmaktens marknad. Bland färgernas djup upplever man samma spänning som i Francis Bacons ikoniska penseldrag, Jackson Pollocks gestikalitet och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som passar in i landskapet för modern konstsamling, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, kapabelt att tala till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen och går in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort om tid. Dynamiken i penseldragen och djupt tecken gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s stora namn och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstens investeringsepicentrum. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-pannå med kolteckning
Signering: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separatutställningar och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har hon utövat konsten, skapar verk i samspel med naturen och allt vad den erbjuder. Hon söker att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som förenar ekoprintingens teknik och kolteckning med elegans, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ekoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs ihop. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, och uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att våga följa en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.