Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #47

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta känsligt med ytan. Skiftningarna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om naturens takt i materia.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av den konstnärliga intentionen och känslan. Varje tonvariation är oåterkallelig och bär kärnan av de naturliga pigmenten som ger verket liv.
Ett essentiellt och känsligt konstverk där jord, färg och sinnesstämning möts och formar en intim och autentisk harmoni.

Spedition och presentation:
Verket skickas MED SÅGAT FÄSTE (INTELAIATA), noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetscertifikat.

Detta verk är skapat på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Den får inte spännas för starkt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i uttrycket av de naturliga pigmenten.
* Använd inte uppspännare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Råd bör ges av en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det reella och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig, fragmenteras och omvandlas.
Den färglada materiationen, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för den nya samtida italienska måleriet, i dialog med identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig utforskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrevs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och föds som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraften hos den som fört färdgesten till ren känsla, i en forskning som korsar tiden och den samtida konstens marknad. Mellan färgens djup kan man känna samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gesten hos Jackson Pollock och Lucian Freuds introspektion. Ett verk som passar in i dagens koloniserade konstmarknad, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck, kapabelt att kommunicera med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människokärnan i uttrycket, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och fans av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s stora namn och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlaren, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tiden.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom att använda helt naturlig färgning, vilket gör varje del unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella galleriers kollektioner, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstens och samlarmarknadens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-Canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar på internationell nivå. Sedan tidig ålder har hon utövat konst, och hon skapar verk i samklang med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration ur jorden och målsättningen är att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med önskemål att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten av betydelse, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konsten som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som smidigt förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa koppling mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration ur det känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att ge sig ut på en resa som tidigare beundrades på håll. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Naturen och Mänskligheten

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa sambandet mellan människan och naturen. Hon växte upp i en liten by omgiven av naturlig skönhet och hämtar inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt bildspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och betydelsen av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också tack vare inverkan från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.