Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49





20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
10 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk i blandteknik Pigments Dream – Heart Edition #49 av Serena Grassetti, 20 × 20 cm, från 2026, på oramat linneväv med naturliga jordpigment, naturtema, handsignerat, i utmärkt skick, skickas rullat utan ram med authenticitetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som tillåter färgen att smälta mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia naturens rytmer.
Färgen framträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, styrt av konstnärens känslomässiga avsikt. Varje tonvariation är irrerversibel och bär essensen av de naturliga pigmenten som den föds ur.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och äkta balans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELOVAD, noggrant emballerat för högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är realizt på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i textur och utförandet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte uppspänningsremmen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi råder att anlita en erfaren bildrutstillverkare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i bilden av den nya italienska samtida måleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk ger en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användningen av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en serie undersökande och uppriktiga konstnärliga processer.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgmässiga kraften hos den som har lärt sig omvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som genomkorsar tiden och dagens samtidskonstmarknad. I färgens djupande kan man känna samma spänning som gjorde ikonisk Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i modern konstsamlingens landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, kapabelt att samtala med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid i sökandet efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art’s stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstaväntare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleliga. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och stark visuell uttryck.
Teknisk information:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signature: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar över hela världen. Sedan barndomen har hon sysslat med konst och arbetar med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Sanslighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och koltecken, och skapar unika verk som firar det djupt liggande bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som tillåter färgen att smälta mjukt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia naturens rytmer.
Färgen framträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, styrt av konstnärens känslomässiga avsikt. Varje tonvariation är irrerversibel och bär essensen av de naturliga pigmenten som den föds ur.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och äkta balans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELOVAD, noggrant emballerat för högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är realizt på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i textur och utförandet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte uppspänningsremmen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi råder att anlita en erfaren bildrutstillverkare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placerar sig i bilden av den nya italienska samtida måleriet, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk ger en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användningen av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en serie undersökande och uppriktiga konstnärliga processer.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgmässiga kraften hos den som har lärt sig omvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som genomkorsar tiden och dagens samtidskonstmarknad. I färgens djupande kan man känna samma spänning som gjorde ikonisk Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion kända. Ett stycke som passar in i modern konstsamlingens landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, kapabelt att samtala med den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid i sökandet efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art’s stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstaväntare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleliga. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och stark visuell uttryck.
Teknisk information:
Material: Ecoprint-duk med kolteckning
Signature: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar över hela världen. Sedan barndomen har hon sysslat med konst och arbetar med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Sanslighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och koltecken, och skapar unika verk som firar det djupt liggande bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

