Serena Grassetti - Boundless Self #32





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140009 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #32 är ett originalverk från 2025 av Serena Grassetti, blandteknik på rå canvas (70 x 45 cm), handsignerat, i utmärkt skick, avbildar natur, sålts direkt av konstnären och skickas omålad/inet frame samt rullad med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre livet bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiskt utrymme. Verken realiserades av konstnären med naturliga pigment och fästes på duken på ett oåterkalleligt sätt; färgerna behåller tidens gång och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket inbjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor fångade mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt på ett rör för att garantera högsta säkerhet under transporten. Det kan monteras i ram eller på målarduk efter samlarets önskemål.
* Originalstycke signerad av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är råt och naturlig i materialet.
*Den får inte dras ut för mycket under infästningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte en uppbindningsfilm/ramstativ, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten i abstrakt uttryck, och väcker känsla och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppstod när gesten av målningen transformerades till ren känsla, i en sökande som genomsyrar tidens gång och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som har gjort ikoniska pusselbitar av Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap som samlarobjekt, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, som tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker exklusiv och lyxig konst som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av färgsättning som är helt naturlig, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga färgpigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturvänlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med ett växande uppskattande över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan ung ålder, och hon skapar verk i samklang med naturen och allt som den erbjuder. Hon låter sig inspireras av jorden och har som mål att gestalta förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa tekniker, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med inbjudningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting och kolstiftsteknik för att skapa unika verk som firar det djupa sambandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolstiftsteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, och bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerade henne att följa en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre livet bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gester skapar ett känslomässigt och materiskt utrymme. Verken realiserades av konstnären med naturliga pigment och fästes på duken på ett oåterkalleligt sätt; färgerna behåller tidens gång och minnet, och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket inbjuder betraktaren till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor fångade mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt på ett rör för att garantera högsta säkerhet under transporten. Det kan monteras i ram eller på målarduk efter samlarets önskemål.
* Originalstycke signerad av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är råt och naturlig i materialet.
*Den får inte dras ut för mycket under infästningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte en uppbindningsfilm/ramstativ, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten i abstrakt uttryck, och väcker känsla och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som uppstod när gesten av målningen transformerades till ren känsla, i en sökande som genomsyrar tidens gång och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som har gjort ikoniska pusselbitar av Francis Bacon, Jackson Pollock och Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap som samlarobjekt, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, som tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s stora namn och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker exklusiv och lyxig konst som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av färgsättning som är helt naturlig, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga färgpigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturvänlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med ett växande uppskattande över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan ung ålder, och hon skapar verk i samklang med naturen och allt som den erbjuder. Hon låter sig inspireras av jorden och har som mål att gestalta förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa tekniker, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med inbjudningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting och kolstiftsteknik för att skapa unika verk som firar det djupa sambandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolstiftsteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, och bjuder in betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerade henne att följa en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.

