Serena Grassetti - Part of Me #6





20 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140076 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Part of Me #6, ett originalt verk i mixed media på en rå canvas, 75 × 60 cm, signerat av konstnären 2026 och i utmärkt skick, skickas rullad utan ram och med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Part of Me utforskar vad som återstår när bruset dämpas: en tyst, väsentlig närvaro som fortsätter existera bortom frånvaron. Tillverkad med naturliga färger, kopplade till jorden, fångar verket uppåt eviga nyanser på duken genom en teknik som är noggrant studerad och medveten, och förvandlar tomrummet till materia och tystnaden till intimitet.
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt en tub för att försäkra maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en kilram efter samlarens bedömning.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanying äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en obramad duk och levereras rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i nedslaget av naturliga pigment.
*Använd inte tygspännare, eftersom det could compromise stabiliteten av verket.
*Råd bör ges till en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter den kromatiska kraften hos den som kunnat förvandla måleri till ren känsla, i en sökande som går igenom tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup kan man känna samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, Jackson Pollock:s gesturalitet och Lucian Freud:s introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare, perfekt för den som söker ett verk med starkt känslomässigt genomslag, som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i varje tecken gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och konstaventyrister som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlarvänner, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färger, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samlingsutställningar internationellt. Sedan ung ålder skapar Serena verk i samarbete med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstsamarbete, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konsten som en förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell teckning i kolstift och innovation inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflöde av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} }} {
Part of Me utforskar vad som återstår när bruset dämpas: en tyst, väsentlig närvaro som fortsätter existera bortom frånvaron. Tillverkad med naturliga färger, kopplade till jorden, fångar verket uppåt eviga nyanser på duken genom en teknik som är noggrant studerad och medveten, och förvandlar tomrummet till materia och tystnaden till intimitet.
Ett verk som talar till hjärtat, framkallar känslor som hänger mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt en tub för att försäkra maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en kilram efter samlarens bedömning.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanying äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en obramad duk och levereras rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i nedslaget av naturliga pigment.
*Använd inte tygspännare, eftersom det could compromise stabiliteten av verket.
*Råd bör ges till en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter den kromatiska kraften hos den som kunnat förvandla måleri till ren känsla, i en sökande som går igenom tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup kan man känna samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, Jackson Pollock:s gesturalitet och Lucian Freud:s introspektion. Ett stycke som passar in i den moderna konstens landskap för samlare, perfekt för den som söker ett verk med starkt känslomässigt genomslag, som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i varje tecken gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och konstaventyrister som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art och konceptkonstens stora namn.
Ett unikt stycke för konstsamlarvänner, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturliga färger, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kolstift
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och mer därtill. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samlingsutställningar internationellt. Sedan ung ålder skapar Serena verk i samarbete med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefullt konstsamarbete, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konsten som en förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell teckning i kolstift och innovation inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflöde av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} }} {

