Serena Grassetti - Pigments Dream #88

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Söner av Pigmento föds ur mötet mellan helt naturliga pigment och tekniker som låter materialet tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men styrs av konstnärens emotionella avsikt, och skapar unika nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i en enastående balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas i en INRE OCH YTTRE ram, säkert emballerat för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, följs av ett äkthetsintyg.

Detta verk är målat på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte dras för mycket när den sätts i ram för att undvika förändringar i texturen och i den naturliga pigmenternas färgåtergivning.
* Använd inte spännram, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Vi råder dig att anlita en erfaren målare för en optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man går förlorad, fragmenteras och omvandlas.
Det målade materialet, ofullbordade tecken och färgsprut blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro i fragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i samtida italiensk ny målarkonst, i dialog med identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och tacky verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita färgspill, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Utställda i separata och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetsintyg och föds som del av en individuell och uppriktig forskningsresa.


Verket, tillverkad med blandtekniker och naturliga pigment, innehåller den färgstarka kraften hos den som omvandlat måleriet till ren känsla, i en forskning som korsar tid och den samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup upplever man samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollock gestualitet och Lucian Freuds introspektion ikonisk. Ett stycke som passar in i den moderna konstvärldens samlingsområde, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen och går in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Rörelsen i penseldragen och djupet i teckenens betydelse gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som ständigt söker unika bitar som kan passa in bland popkonstens storheter och konceptkonstens verk.

Ett unikt stycke för samlarskämpar, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning som gör varje bit unik och oändlig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuellt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären framifrån
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena utövande av konst med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk som förenar naturliga element och innovativa konstnärliga tekniker fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten befäster hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unikt visuellt uttryck. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionsrik konstnär som eleganta förenar ecoprinting-tekniken och kol; hon skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både ritning i kol och innovationsdriven ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över skönheten i världen och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att inleda en resa hon tidigare beundrat på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."