M.Chiera - Inhabit. XXXL

SAMMANFATTNING
I Serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i storstäder. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passage som väcker tankar om modern arkitektur och stadens rytm. Däremot är dessa linjer och plan inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadens utrymmen, hörnen av tillfälliga möten och de osynliga gränserna som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt verk en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av sammanhang.

Mitt arbete faller inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svävar mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik tar upp Bauhausrörelsens principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den genom att inkorporera gestuella texturer som aktiverar det negativa utrymmet. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfrihet.
Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samverkan mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder blicken och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt verk föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuellt upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDAN ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originärt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stansar, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat i genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet görs på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin, som motverkar rivning eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att få flexibla texturer som förhindrar sprickor, materialets densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrade lantbrukare. Även om hennes rötter är förankrade i italik kultur bär hennes konst andan från den mark där hon växte upp. Små märken och symboler är utspridda över hennes dukar, vävda samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes verk: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målerilöft i sina tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urvald för Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målar-Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e måleritävlingen, 56:e jubileums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urvald för den 66:e Nationella Årliga Utnamningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionalt Årliga Utställningen av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar runtom i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är långt mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den.