Kaws (1974) - NO RESERVE Kaws What Party Black 2020

Vänta! Är du redo?

INGET RESERVERADE

Kaws (1974) - What Party Black 2020

Såld Målad vinylskulptur av KAWS, What Party (Black) representerar Chum, en av konstnärens välkända "leksaker" i en svart version.

Figuren är löst baserad på Bibendum (känt som Michelinstjärnans man), maskot för däckföretaget Michelin. KAWS version har samma former som "Bib", förutom ansiktet, som har Companion:s X-ögon och korsben av konstnären mest ikoniska motiv.

What Party (Black) tillverkades 2020, mäter 28,7x13,5x9,4 cm och säljs i originalförpackningen. Den är en del av en slutsåld, icke-numrerad upplaga.

Chum görde sin första framträdande för mer än 20 år sedan och hade initialt endast två poser: en med händerna i höften och bröstet uppkäftat, den andra i mitten av åtgärd när den sprang. Nyligen har en ny look för Chum dykt upp, med sänkta axlar, hängande armar och huvudet lätt vänd nedåt.

Den nya versionen av Chum skapades för KAWS WHAT PARTY, en utställning som hölls 2021 (26 februari – 5 september) på Brooklyn Museum.

Den nya Chum, mer återhållsam och reflekterande, är ett uttryck för tidsandan och skildrar en värld som vänds upp och ner av en global hälsokriss och socio-ekonomisk instabilitet.

Om Kaws:
KAWS (1974) föddes som Brian Donnelly i Jersey City, New Jersey. Han tog examen från School of Visual Arts i New York med en kandidatexamen i konstmålning (Bachelor of Fine Arts) i illustration 1996. Efter examen arbetade KAWS kortvarigt för Disney som frilansande animator och målade bakgrunder. Han bidrog också till animerade serierna 101 Dalmatians, Daria och Doug.

Han började sin karriär som graffitiartist när han växte upp i Jersey City, New Jersey. Senare flyttade han till New York på 1990-talet och började KAWS omvända bilder på reklamskyltar, busshållplatser och telefonkiosker. Dessa omarbetade annonser först lämnades de ifrån tillfälligt och kunde vara kvar i upp till flera månader, men när KAWS popularitet skjöt i höjden blev annonserna allt mer eftertraktade. Förutom New York har KAWS arbetat i Paris, London, Berlin och Tokyo.

I slutet av 1990-talet började KAWS designa och producera begränsade upplagor vinylleksaker, "ett omedelbart slag bland den globala samlarkretsen av konstleksaker", särskilt i Japan där genren är välrespekterad och omtyckt. Fler leksaker och senare kläder tillverkades för Original Fake, en nylig samarbetande butik med Medicom Toy, i Aoyama-distriktet i Tokyo där en original begränsad upplaga av produkter släpps varje vecka. KAWS har också deltagit i andra kommersiella samarbeten med Nigo för A Bathing Ape, Jun "Jonio" Takahashi för Undercover, Michael "Mic" Neumann för Kung Faux, snowboardprojekt med Burton och sneakers med Nike och Vans. Hans senaste samarbete var med Comme des Garçons. I augusti 2010 uppgav att Kaws har designat en begränsad upplaga flaska för Dos Equis, ett mexikanskt ölbryggeri. Flaskan ska släppas i Mexiko i början av september 2010.

KAWS’ akryl‑måleri och skulpturer har många upprepade bilder, alla avsedda att vara universellt förståeliga, överskridande språk och kulturer. En av KAWS tidiga serier, Package Paintings, tillkom 2000. Denna serie, benämnd The Kimpsons, undergrävde den berömda amerikanska tecknade serien The Simpsons. KAWS förklarar att han "tyckte det var konstigt hur infuserad en tecknad serie kunde bli i människors liv, vilken inverkan den kunde ha, jämfört med vanlig politik." Dessutom har KAWS omarbetat andra välkända ikoner som Micky Mouse, Michelin Man, Smurfarna och SpongeBob Vattenkanten.

Genom alla sina projekt har KAWS framgångsrikt suddat ut gränsen mellan konst och massproducerade varor. Han använder sina produkter för att tillåta hans bildspråk nå en större publik än den inom samtidskonstvärlden. Konstnären är för närvarande aktiv medlem i både kommersiella och samtidskonstgemenskaperna. Nyligen soloutställningar inkluderar OriginalFake på Bape Gallery i Tokyo (2003) där hans skulptur "Wonderful World" såldes för 400 000 dollar.[citat saknas] KAWS har regelbundet visat både målningar och produkter på Colette i Paris sedan 1999. Hans arbete ingår i den reseutställningen Beautiful Losers, som började vid Cincinnati Contemporary Art Center och kommer att resa genom 2009 över hela USA och Europa, inklusive hans största museumsexponering någonsin, som kommer att hållas på High Museum of Art i Atlanta, Georgia.

Redo? Steady! Auktion...