baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på canvas, 2020
Signerad på baksidan. Såld utan ram, skickad rullad.

Bio konstnär/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är visuell konstnär som lever och verkar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konstnärliga och kulturella institutioner, inklusive Institut Français i Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Anthropología, Galería FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar även med skulptur och utvecklar projekt med en stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med samarbetsbaserat kreativt arbete med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en antiakademisk och eclectic konstnär gillar han att synkretisera måleriska stilar, svängande mellan neo-figurativ berättarteckning, grafiskt måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av det gemensamma ateljéstudion 'Latolier' i Madrids Usera-distrikt, leder han en dynamisk gemenskap av spanska och internationella visuella konstnärer

(En) Trópicos, 2020/2021

Från mitt fönster kan jag inte se horisonten. Solen går ned och jag vet inte det. Månen darrar mot glaset framför mig. Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi i ett atypiskt ögonblick. Det randiga, organiserade, hektiska tiden flyr. Vårt utrymme krymper. Tidsbrist brukade överväldiga oss, nu förbluffar överflödet oss.

Det vardagliga landskapet begränsas till geometrin i våra fönster. Där var ljuset inne, men inom kort försvann dess spår och skuggor. Att leva i en förlängt rum-tid krävde övning i lugn och omvandling. Ljuden från gatan höll en stor plats för tystnad. Ett introspektivt gester, en ny horisont, där vi kom närmare vår fantasi. Förlike förändringen, ett oupptäckt rop som frågade oss: 'vad gör vi nu? Promenera i små utrymmen för att, långsamt, få syn på nya scenarier.

Baptiste använder denna dystopiska panorama för att skapa ännu gryning, en ny gryning. Konstruktionen av dessa målningar härrör från en önskan att förnya landskapet, från en längtan efter glömd natur. Att gå till dess återkollision, att återbefolka det. Att se prismans färger av vattnet som genomlyses av solen. Det är där som, som i idealet Leon Battista Alberti i De Pictura (1436), öppnas Baptistes fönster mot en värld som var otillgänglig vid den tiden. Nya perspektiv som pekar mot en resa, en sökande.

Baptiste fann stimulansen för denna symbios med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

År 1935 gav Lévi-Strauss sig ut på jakt efter ett genuint, rent Brasilien, utrustat med en ‘vild’ energi, en särskild natur. I ‘Tristes Tropiques’, rörd av frihetens känsla, ger han sig av på ett skepp för en 19-dagars resa. Han beskriver med noggrann skönhet solnedgången, Brasiliens kuster, rastlösheten hos sin reskamrat: surrealisten André Breton. Han går in i Guanabara-sjön i Rio de Janeiro, men blir inte förvånad. I musiken ‘Estrangeiro’ återkallar Caetano Veloso händelsen.

Tillbaka i Sao Paulo, där han blev inbjuden att undervisa vid universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chockad av stadens dynamik. Med sin växande storlek fanns det med hänsyn till sitt lands storlek inte längre något tecken på en infödd befolkning.

Lévi-Strauss, i sällskap med sin fru Dinah Dreyfus och den modernistiska poeten Mário de Andrade, gick djupt in i landet med en etnografisk undersökning av de inhemska samhällena. Antropologen, som berättade vad han såg med kärlek och precision, hade en förhoppning om resan som delvis uppfylldes. Han presenterar en viss ångest i ett fragment av berättelsen som, med spår av profetia, säger: ‘om några hundra år från nu, på samma plats, kommer en annan resenär lika förtvivlad som jag att sorg över försvinnandet av vad jag kunde ha sett men inte såg’.

Att använda resenären som den som spårar en imaginär linje i tiden, en väg, en rörelse. Det som korsar och korsas av möten.

Resan betalas också med kroppen. Det finns kroppar som kastar sig i havet utan att veta om de kommer att återvända. Invandringen avslöjar en mindre äventyrlig sida och mer av ett offer för rätten till liv. Baptiste, i sin bana, symboliserar resenären som kämpar, under prekärt förhållande, för att hitta en plats.

I detta avseende riktar konstnären sin blick som en fördömande av ett dehumaniserat, individualistiskt Europa, som överlämnar dessa andra kroppar att driva. Uppläggningen av ett kolonialt samhälle baserat på dess likgiltighetspolitik, som avgör vem som ska eller inte ska dö.

Oordning i ett system, vändning, förändring, transformation, energi, förlust, kaos... Pluraliteten i begreppet entropi påminner oss om en disharmoni som möter vår nutid. Som Lévi-Strauss sade på 1930-talet, istället för antropologi borde vi kalla entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, gör konstnären som en resenär en resa för att hitta en vital plats. Kanske existerar inte dessa arter; kanske existerade aldrig dessa idylliska landskap. Genom fönstret som Baptiste öppnar för oss filtreras luften som vi inte kan andas idag in. Han erbjuder oss en utopi; han ger oss med sina gester ett nytt paradigm. En (re)uppfunnen ekologi.
(Text av Caio Cardial, kurator)