Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20

Detta verk är en del av konstnärens serie “COLLECTION PARTAGÉE”.

Kunstfotografi utförd i Hossegor (Frankrike), sommaren 2026, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med ett medvetet grain som helt bidrar till dess plastiska uttryck. Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.

Verket är numrerat och handsignerat, både på framsidan och baksidan. Det följs av ett äkthetsintyg undertecknat av konstnären. Fotografi levereras noggrant rullad i ett skyddsrör (ram ingår ej).

Konstnärens biografi
Född 1989, är Agathe Toman en fransk bildkonstnär av franskt,österrikiskt och tjeckiskt ursprung. Hennes arbete sträcker sig över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera års arbete som stylist inom haute couture-husen i Paris, valde hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.
Bosatt i Landes satsar hennes verk idag i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk erbjudits på flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.
Hennes konstnärliga forskning utforskar sambanden mellan minne, perception, kropp och inre landskap. Genom en i huvudsak abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och handling blir bärare av en emotionell och contemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman inte så mycket att återge verkligheten som att avslöja det som förblir osynligt: de mentala tillstånden, minnesmärkenas avtryck och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik följer hon sedan flera år en utbildning i psykoanalys och transactional analysis i Paris. Denna forskning när en djup inverkan på hennes verk, där plastisk skapelse och utforskning av psyket flätas samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer som ägnar sig åt samtida konst, däribland Forbes, L’Œil och ELLE.
Konstnärlig vision
« Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp. Jag ifrågasätter hur våra erfarenheter avsätts i materia, minne och landskap.
Mina verk är abstraktioner där ljusets dialog med mörkret pågår, där det synliga avslöjar det osynliga. De söker inte berätta en historia utan väcka en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som en materialisering av ett psykiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren helt deltar i verket och genom sin egen känslighet ger det en ny existens.
Det som intresserar mig är inte vad verket föreställer, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet.»