Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Ensamstycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den normandiska ateljén.

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en prints; det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray vars skarpa, glansiga yta närmare en resinapplicering är unik.
Genomskinlighet på Pivoines.

Mått: Tummen 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève Januari 27.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemmalands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, som influensen planterade fröet till vad som senare skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylblandar i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs initialt till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonanser med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier drivet jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick försjönk jag i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I närmare 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en en innerlig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Genom slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann platser i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första solo­utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskilt tillvägagångssätt till konst, ett avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse-/fokuseringsprocess är utmanande och befriande. Kompositionens värden stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan att vidga medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljuset hos blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset måleriet en skimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, som skiljer sig mellan varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer på nära håll” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår mig inte ha alla svar och vill förblir ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar kärleken till att se."

Anton Kaestner."