KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jag är en visuell konstnär bosatt i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig akt. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från min studio och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside med flera.

Jag har examen i bildkonst, en master i kommunikation och marknadsföring med fokus på konst samt en högre examen i plastisk konst och design inom textilkonst.
Jag tog certifikatet för pedagogisk kompetens där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, främst i socialt arbete eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade miljöer: "konsten kan förändra människors mentalitet och det är människorna som kan förbättra världen".
Jag gillar konstundervisning, även eftersom det tvingar mig att lämna studion och interagera med människor, skapa verkliga band och spegla dem i mitt målningarbetet.

Jag har ställt ut i gallerier som: Galerí Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban konst och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona, Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har även varit en del av utställningen på Nationalmuseum för keramik och kostymkonst ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urbana konsten, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera stora väggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många urban konstfestivaler som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischdesign 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.
Jag har erhållit olika omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag började studera bildkonst kom jag från matematiks- och fysikvärlden, så jag är mycket intresserad av frågor som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk akademisk och figurativ utbildning vid Konstuniversitetet, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga alltför stor vikt vid vad som dyker upp på duken, att acceptera och utnyttja tillfället. Det är en gestuell och intuitiv målning som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att organisera känslor och känslor.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar mitt måleri direkt med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som får min fantasi att sväva. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påverkat mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapandet.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom penseldragens dans, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt runtomkring.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Inga tryck.

De angivna måtten är för duken. Monterad på ställ är måtten lägre för monteringen.

Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i ett rör).

Målat verk från fri improvisation. Signerat på baksidan. Inkluderar äkthetscertifikat.