William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Förmodligen olja på trä eller annan teknik (jag är ingen expert)

Italienskt eller franskt skolstämma.

Antagligen relik från kejsartiden Österrike-Ungern monarchie

Bildmått med ungefär ram: 47 cm x 40 cm

Måtten kan avvika eftersom de mättes med IPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med barnet Jesus enligt William-Adolphe Bouguereau ”Virgin and Child” från 1888 – historiserande religiös oljemålning med representativ svart-guldram

Föremålet består av en inramad religiös oljemålning som avbildar den tronade Madonna med Jesusbarnet, som längst ner till höger är undertecknad „Jan Fransz” eller enligt ägarens uppgift att läsa så.

Av särskild konsthistorisk betydelse är den entydiga eller mycket närbesläktade relationen mellan kompositionen och Bouguereaus målning „Virgin and Child” från 1888. Originalet, som idag finns i Art Gallery of South Australia, visar Maria i nästan identisk pose på enrikt ornamenterad tron, i mörkt dräkt, med det nakna Jesusbarnet i knät. Även barnets utsträckta armar, Marians handposition, de två nimben och den vertikala helhetskompositionen överensstämmer mycket med förebilden. Originalet av Bouguereau skapades 1888 i Paris som olja på duk.

Föreliggande verk är därför konsthistoriskt mest meningsfullt att beteckna som „efter William-Adolphe Bouguereau” eller som Bouguereau‑reception / Bouguereau‑kopia.

Att Bouguereaus egen hand har utfört verket är självklart inte troligt. Likaså bör inte signaturen „Jan Fransz” utan vidare likställas med den nederländske barockmålaren Jan Franse Verzijl. Den stilistiska och ikonografiska beroendet av Bouguereaus 1888‑målning är här den väsentligt viktigare slutsatsen.

Kunstnärlig och motivhistorik: William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child”

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tillhör de mest betydelsefulla representanterna för den franska akademiska målarkonsten under 1800-talet.

Hans religiösa avbildningar förenar en mycket kontrollerad akademisk måleteknik med idealiserade mänskliga figurer, en mjukt modellad hudbehandling och en förfinat, nästan övernaturlig uppfattning av kristna teman.

Denna målning „Virgin and Child” uppstod 1888. Den finns idag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet anger teknik som olja på duk och en bildstorlek på 176 × 102,8 cm. Originalet är uppe till vänster signerat och daterat „W BOUGUEREAU, 1888”.

Förebilden är således central för datering av föreliggande verk.

Föreliggande bild kan inte ha tillkommit före 1888 om den faktiskt efterliknar denna konkreta komposition.

Därför utesluts en datering till tiden för nederländske barockmålaren Jan Franse Verzijl omkring 1630–1640, oavsett hur signaturen „Jan Fransz” läses.

Katalognodal identifikation av förebilden

Överensstämmelsen med Bouguereaus „Virgin and Child” från 1888 är särskilt tydlig.

Väsentliga kompositoriska kännetecken är:

Maria sitter centralt på en rikligt utformad tron.

Hennes kropp är nästan helt omhuldad av en lång mörk dräkt.

Ansiktet är lätt sänkt och har det typiskt idealiserade, mjuka uttrycket som Bouguereau såg för.

Det nakna Jesusbarnet sitter i hennes knä.

Barnets armar är utsträckta åt sidorna.

Högra och vänstra Marians händer omfamnar kroppsdelarna av barnet.

Bakom huvudena finns gyllene nimben.

Tronen har ornamenterade arkitekturdelar på sidorna.

Hela kompositionen är strikt vertikal och symmetrisk uppbyggd.

Dessa överensstämmelser är så specifika att man inte bör tala om bara en allmän likhet i temat „Madonna med Barn”.

Det handlar snarare om en direkt motivisk överföring eller efterbildning av Bouguereaus komposition.

Fysikalisk beskaffenhet

Föremålet består av en rektangulär bildyta med en noggrant utförd historisk eller historiserande ram.

Den synliga bildytan är i högformat.

Målningen är inramad av en bred, flera steg profilerad ram. Yttre dominerar en mörk svart färg, medan de innersta profilerna är i guld eller gyllene bruna trätoner.

Kombinationen av svart och guld förstärker den sakrala och representativa karaktären av framställningen.

Bilden ser matt till lätt blank ut i föreliggande fotografi och visar tydliga åldersrelaterade eller ytförändringar.

En säker slutsats om det ursprungliga bildunderlaget är inte möjlig endast från frontbilden.

Det kan röra sig om duk på kilram; en slutlig bestämning skulle göras av baksidan.

Analys av konstnärlig besättning

Maria som central bildfigur

Maria bildar det absoluta centrumet i kompositionen.

Hon sitter frontalt i tronen och tar nästan hela den vertikala bildaxeln.

Hennes mörka mantel är inte bara ett klädesplagg utan ett medvetet använt kompositoriskt medel. Den mörka ytan utgör bakgrunden för den betydligt ljusare Jesusbarnet och drar betraktarens blick direkt till moder-barn-gruppen.

Ansiktsdragen är mjuka, idealiserade och medvetet fria från stark individuell porträttkaraktär.

Denna idealisering är karakteristisk för Bouguereaus akademiska religiösa målarkonst.

Jesusbarnet

Det nakna Jesusbarnet bildar den ljusaste delen av kompositionen.

Armarna är utbredda och förmedlar en gest av välkomnande, presentation och välsignelse.

Särskilt uppseendeväckande är den naturalistiska behandlingen av barnkroppen.

Barnet har inte en medeltida stiliserad anatomi. Kroppen visas istället med mjuka kurvor, plastisk modellering och en nästan porslinslik hudverkan.

Just denna behandling är ett väsentligt kännetecken för Bouguereau‑receptionen.

Nimben

Maria och Jesus åtskiljs av gyllene Heliga Nimber.

Nimbenna är relativt enkla och ska inte förväxlas med den grafiska guldgrundstekniken hos medeltida ikoner.

De är snarare integrerade i den måleriska helhetskompositionen och stödjer den akademiskt-religiösa bildspråket.

Tronen

Tronen är ett av de viktigaste kompositoriska elementen.

Den har två höga sidbegränsningar som pryds av små färgglada eller juvelartade geometriska fält.

Denna formgivning är särskilt anmärkningsvärd eftersom Bouguereaus original från 1888 också använde en rikt ornamenterad tron.

Tronens arkitektur ger Madonna en kunglig värdighet.

Maria framträder därmed inte bara som mor utan som Regina Caeli, himmelsk drottning.

Tronens arkitektoniska stränghet kontrasterar med den mjuka modelleringen av de mänskliga figurerna.

Ikonografi och konsthistorisk bedömning

Avbildningen tillhör den klassiska tematiken Madonna med barn.

Det är dock inte en vanlig traditionell Madonnadbild.

Den konkreta bildlösningen härrör från Bouguereaus akademiska tolkning av temat.

Bouguereau förband under 1800-talet den traditionella kristna ikonografin med estetik av fransk salonmåleri.

På så sätt uppstod en form religiös konst som samtidigt upplevdes som sakral, idealiserad och mycket representativ.

Förevarande bild antar dessa estetiska principer.

Detta bör därför inte tolkas som en medeltida ikon eller ett barockt original, utan som en senare historiserande reception av fransk akademisk måleri från 1800-talet.

Stilmässig bedömning: Bouguereau och den akademiska måleriet

Den stilistiska närheten till Bouguereau är den avgörande konsthistoriska slutsatsen.

William-Adolphe Bouguereau tillhörde den franska akademiska traditionen och blev berömd för sin tekniskt mycket kontrollerade målningsteknik, idealiserade figurer och religiösa samt mytologiska motiv.

Hans religiösa verk präglades ofta av en idealiserad skönhet.

Art Gallery of South Australia daterar originalet „Virgin and Child” till 1888 och anger det som olja på duk.

Föreliggande målning tar just de egenskaper som kännetecknar Bouguereaus religiösa bildvärld:

Den idealiserade modern
Den mjukt modellerade barnet
Den släta akademiska figurbilden
Den svarta Marialoden
De gyllene nimben
Den symmetriska tron-kompositionen
Koppling mellan kristen ikonografi och representativ akademisk estetik
Förebilden „Virgin and Child” från 1888
Identifiering av förebilden är särskilt viktig för beskrivningen.
Original Bouguereaus återfinns idag i Adelaide och är där dokumenterad med full teknisk data. Den skapades 1888 i Paris och mäter 176 × 102,8 cm. Den ursprungliga ramen mäter 224,5 × 150 × 18 cm.

Därför kan föreliggande bild tydligt placeras i en Bouguereau‑reception efter 1888.

Intressant nog är efterbildning av Bouguereaus religiösa bilder inom konsthistorien inte alls ovanligt. Även i dag säljs verk uttryckligen som „after William-Adolphe Bouguereau”. Ett oljemålning från 2025 „Virgin and Child” katalogiserades till exempel explicit som „After William-Adolphe Bouguereau” och uppskattades till 200–300 USD.

Ett ytterligare Bouguereau‑utfört religiöst oljemålning katalogiserades hos DuMouchelles som ett senare 1900-tal och uppskattades till 250–450 USD.

Dessa jämförelsetal är mycket relevanta för marknadsanalysen av föreliggande objekt.

Signatur „Jan Fransz”

Signaturen vid nedre högra kanten lyder enligt föreliggande uppgift „Jan Fransz”.

Här krävs en viktig konsthistorisk differentiering.

Det finns en historisk nederländsk målare Jan Franse Verzijl vars namnvarianter bland annat innefattar „Jan Fransz. Verzijl”. Denne konstnären verkade under 1600-talet och är dokumenterad som nederländsk målare.

Föreliggande målning bör dock inte tillfälligt tillskrivas denne konstnär.

Anledningen är inte enbart stilistisk natur.

Den konkreta kompositionen följer ett Bouguereaus verk från 1888. En egenhändig skapelse av en målare som avlidit 1647 skulle därför uteslutas.

Signaturen „Jan Fransz” bör därför betraktas som signatur av den på föremålet nämnde målaren eller kopisten, så länge det inte genom ytterligare dokumenter bevisas att det rör sig om en annan historisk konstnärsidentitet.

Detta är den vetenskapligt klart renare lösningen.

Datning och kontext

Den viktigaste dateringsgränsen följer omedelbart från förebilden.

Eftersom Bouguereaus „Virgin and Child” först uppstod 1888 kan föreliggande målning inte vara tillkommen före 1888 om den överensstämmer med exakt denna bildlösning.

En exakt datering av föreliggande exemplar är via frontbilden dock inte möjlig.

Stilistiskt verkar en bedömning inom området senare 1800-tal till tidigt 1900-tal helt rimlig, även om en senare historiserande utförande inte kan uteslutas.

ramens utformning verkar också historiserande och kan indikera en äldre skapelse eller en senare ramning.

En mer exakt datering skulle krävas av bildunderlag, kilram, spikar, baksida, grundning, lack och eventuella pigment.

Baksidan som sekundär källa

Baksidan är av extraordinärt värde för detta objekt.

Där kan finnas ledtrådar om målaren, en konsthandlare, ett galleri, en utställning, en samlare eller tidigare restaurering.

Särskilt skulle nederländska, belgiska, franska eller tyska återförsäljaretiketter kunna eftersträvas.

Även handskrivna beteckningar som „Bouguereau”, „Jan Fransz”, „Madonna”, „Virgin and Child” eller ett gammalt inventarienummer kan vara till hjälp vid rekonstruktionen av provenance.

Utan foto av baksidan bör ingen definitiv datering göras till ett visst decennium.

Materialtillstånd och samlarevärdering

Den synliga skicket är i allt väsentligt gott till åldersrelevant gott enligt fotografisk uppfattning.

Ytan har en viss patina och visar mindre ojämnheter.

I den mörka bakgrunden och särskilt i de bruna områdena framträder flera små punkter och ojämnheter.

Dessa kan ha olika orsaker, till exempel åldersförändrad lack, smuts, craquelé, retuscher eller fotografiska artefakter.

En exakt restauratorisk beskrivning av tillståndet är inte möjlig utifrån föreliggande fotografi.

Större brister i målerieskiktet är inte uppenbara.

Ramens skick

Ramen är en väsentlig del av den totala effekten.

Den består av en bred svart yttre profil och flera gyllene innerprofiler.

Denna kombination motsvarar den representativa ramningen av religiösa och akademiska målningar och förstärker intrycket av en liten husalter eller bordsandaktbild.

Ramen visar åldersrelaterade bruksspår men är över lag stabil.

Dess dekorativa värde anses vara högre än för en enkel modern standardram.

Kulturellhistorisk betydelse

Föreliggande verk dokumenterar den enorma verkan av fransk akademisk måleri på religiös konstproduktion efter mitten av 1800-talet.

Bouguereaus religiösa målningar förenade traditionella kristna bildteman med en dåtida mycket modern akademisk perfektion.

Föremålet visar hur starkt denna bildspråk verkade över Frankrikes gränser.

Särskilt intressant är överföringen av en mycket konkret komposition och inte enbart av det allmänna motivet Madonna med barn.

Verket har således en dubbel kulturhistorisk betydelse:

Det är å ena sidan en religiös andaktsbild.

Å andra sidan är det ett dokument över mottagande och spridning av Bouguereau‑estetiken.

Bevarandestatus

Målning: Bra till åldersrelevant god behållning enligt fotografisk intryck.
Målningsskikt: Små ojämnheter eller åldersrelaterade spår synliga; inga tydliga stora brister.
Yta: Patinerad eller åldersliknande effekt.
Signatur: Finns nedtill till höger, enligt uppgift „Jan Fransz”.
Ram: Påkostad utformning, åldersrelevanta bruksspår.
Baksida: Ej dokumenterad och därför vad gäller provenance och materialuppbyggnad fortfarande öppen.
Totalt är det ett estetiskt mycket verkningsfullt, samlarvärd religiös målning vars särskilda dragningskraft kommer från den direkta kopplingen till ett känt verk av Bouguereau.

Marknadsutvärdering och utsikter 2026

Marknadsvärdet måste här bedömas mycket differentierat.

Avgörande är:
Föremålet är enligt nuvarande fynd inte ett original av William-Adolphe Bouguereau.
marknaden gör en tydlig åtskillnad mellan ett egenhändigt verk av den franska mästaren och ett verk „efter Bouguereau".
Ett äkta Bouguereau‑målning rör sig i en helt annan prisklass. Sotheby’s dokumenterar till exempel att Bouguereaus religiösa målning „Oro Pro Nobis“ såldes 2019 för 680 000 USD.
En efterbildning däremot bedöms mycket lägre. Ett 2025 tillgängligt „After William-Adolphe Bouguereau“ med titeln „Virgin and Child“ uppskattades till exempel till 200–300 USD.
Därför ligger föreliggande objekt tydligt i den andra kategorin prismässigt.
Värdemäktiga faktorer
Förebild: Mycket högt uppskattad eftersom det rör sig om ett tydligt identiskt Bouguereau‑verk.
Könstande utförande: På fotot övertygande och dekorativt, men utan vetenskapligt bevis på betydande konstnärlig personlighet.
Signatur: „Jan Fransz“, intressant men för närvarande inte tilldelad till någon entydig biografi.
Motiv: Mycket attraktivt och internationellt känt.
Ram: Över genomsnittet dekorativ och för presentationen prisökande.
Skick: Bra till åldersrelevant bra enligt foto.
Proveniens: Inte känd.
Datering: Efter 1888; närmare exakt osäker.
„Jan Fransz – Madonna med Christuskind, efter William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ från 1888 – historiserande oljemåleri med dekorativ svart-guldram“

Benämningen „efter Bouguereau“ är här särskilt viktig eftersom den konkreta förebilden är identifierbar.
Hänvisningen till originalverket ökar den konsthistoriska betydelsen av föremålet väsentligt utan att göra en otillåten tillskrivning.

Sammanfattning för arkiv

Detta objekt är ett anmärkningsvärt exempel på mottagandet av fransk akademisk sakral konst från sen 1800-tal.
Madonna med Jesusbarn följer i komposition och figurer närhet Bouguereaus „Virgin and Child“ från 1888, som finns i Art Gallery of South Australia. Originalet är där dokumenterat som olja på duk och signerat „W BOUGUEREAU, 1888“.
Föreliggande målning tillhör därför tydligt Bouguereau‑receptionens tradition.
Signaturen „Jan Fransz“ är ett självständigt fynd och bör inte jämställas med nederländske barockmålaren Jan Franse Verzijl. Den historiske Verzijl levde på 1600-talet och är dokumenterad under olika namnformer, däribland Jan Fransz. Verzijl. Den exakta Bouguereau-förebilden från 1888 utesluter dock en egenhändig frambringelse av föremålet av denna barockmålare.
Den särskilda värdet av objektet ligger därför i den tydligt erkännbara konstnärliga förebilden, den dekorativa akademiska utförandet, föreliggande signaturen och det representativa historiska ramverket.

Titel: „Madonna mit dem Christuskind“ efter William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ von 1888
Künstler: Jan Fransz, signerad längst ned till höger; konstnärsidentitet ej slutgiltigt klar
Förlaga: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Teknik: troligen olja på duk eller textilärt bildunderlag
Datering: efter 1888, stilistiskt troligen sen 19-till tidigt 20-tal eller senare historiserande utförande; exakt datum okänt
Ramning: representativ svart-guld ram
Skick: bra till åldersrelevant bra enligt fotografisk uppfattning
Särprägel: nästan omedelbar motivöverföring från Bouguereaus „Virgin and Child“ från 1888
Slutsats
Den viktigaste insikten om detta objekt är inte signaturen i sig, utan den identifierbara förebilden.
Bildens ursprung är bevisat inte från 1700-talet om den följer den kompositionen som visas av dig. Den konkreta bildlösningen kommer från Bouguereau från 1888.

Alltså den rätta konsthistoriska kedjan:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → senare efterbildning/kopia → signerat „Jan Fransz“.

Detta är mycket mer trovärdigt än mina tidigare tolkningar.

Observera när det gäller bedömningen av måtten framför allt fotona (jag har ofta mätt måtten med måttband i foton). Måtten kan vara felaktiga genom elektronisk bearbetning – vänligen kontrollera exakt mått före köp om millimeter- eller centimeterprecision är mycket viktigt för dig.

Observera att all information om tidsmässig klassificering av detta verk har lämnats efter bästa förmåga, men inget garanti eller rätt till exakthet kan lämnas. 100% säkerhet skulle endast uppnås genom materialanalys. Erbjud endast om du har tillräcklig expertis att själv exakt tidsbestämma utifrån de tillhandahållna fotona. Säljaren och även Catawiki‑experterna tar inte ansvar för felaktig tidsbestämning. Betrakta därför endast bilderna som avgörande beskrivningsmärken.

Världsbrett frakt