M.Chiera - Bond. XXL

SAMMANFATTNING
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraction som ett språk för att kartlägga människans upplevelse i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passager som framkallar modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar sammanlevnadsutrymmen, hörn av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bebo geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete hamnar inom den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik engagerar Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användningen av geometrin – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ovala former, trianglar och färgplan – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som generar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Överflödet av texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetsens interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, spiritualitet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och samband mellan former.
Min konst föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på bomullstyg med 290 g/m2
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att sändas (för frakter utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentation hos Kulturvaror att lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Verket är tillverkat med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls­lino som förhindrar tårar eller töjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små markeringar och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, inspirerades hon av storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målarväg tidigt i livet, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerietävlingen, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till Den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist