Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Enstaka verk, originalt verk av Anton Kaestner, directly från ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en upplaga. Det handlar om ett originalarbete "multi-lager" vars blanka yta "glossy" som liknar en resinapplikation är unikt.

Mått: Tum 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs utan ram. Ramen av högkvalitativt tyskt varumärke Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Ek eller annan (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tillgänglig mot extra kostnad vid leverans för 130€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa soloshow - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemstads natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker.
Jag drogs först till abstrakt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människolivet, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag bedrev en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Wherever I went, jag fördjupade mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan utmana min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Före slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnerisk CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett särskilt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleri-tekniker: jag målar med akryler, metallfärg och sprejmålning på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har inget visuellt återkopplings- eller kontrollsystem under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” -allt går för att bryta ned förnuftet!- att styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fixering är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “ irreducerbara nödvändigheter”, d.v.s. vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Inte “känslor” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Inte “snabb konsumtion” eller “intellektuallisering / intellektuell ägande”, utan medvetandets utvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets kärna”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt verk ibland kan framkalla transparensen och ljusstyrkan hos blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan få en glimt av sin egen silhuett, unik för varje åskådare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
samspelet mellan ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närbild” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna till egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner