Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en affisch. Det är ett originellt måleri målat i flera lager där den glänsande ytan "glossy", nästan som när man applicerar epoxy, är unik.

Mått: 61,5 * 43,5 * 0,3 cm utan ram. (Inch 24,2 * 17,1 * 0,12 / cm 61,5 * 43,5 * 0,3).
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 140 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målareskulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag även en förtjusning för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än var befann jag mig, insöp jag den lokala konstens scener och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och koncentrera mig på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, jämn, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i sin utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att avbryta förnuftet! - att guida resultatet, lagren och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Det härTillvägagångssättet som liknar fotografins uppenbarelse/fäktning är utmanande och befriande. Kompositionens värden stärks av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod uttryckligen enkel. Inte ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varandet. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetande och utforskande av realiteten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet vid livets innersta kärna”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinligheten och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett glimmerande skal där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Couparbetet mellan ljus, färg och struktur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närhet” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Dagliga praktiken multiplicerar viljan att se."

Anton Kaestner