Hiones (XX-XXI) - Afterglow (U.V. Effects)

Samlartavla.
100% målad för hand på bomullstapet.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Arbetet skickas utan ram, i expeditionsrör via DHL Express.
Med COA, äkthetsintyg signerat av konstnären.

Afterglow utforskar erfarenhetens varaktighet bortom ögonblicket då det uppträder. Inspirerad av gatukonstens språk bygger verket en komposition av flytande former, genomskinliga skikt och spontana gester som framkallar avtrycket av rörelse, ljus och minne. Istället för att framställa ett specifikt ögonblick försöker den fånga det som består när det ögonblicket redan har passerat.
Den färgmässiga intensiteten, dominerad av röda, magenta och orange nyanser, skapar en atmosfär av latent energi, medan överlappande plan och transparenser upplöser gränserna mellan figur och abstraktion. Varje lager avslöjar fragment av det föregående och antyder att ingen upplevelse existerar isolerat; allt byggs upp och formar den visuella identiteten hos verket.
Titeln Afterglow syftar på det kvarvarande ljussken som kvarstår efter att ljuskällan försvunnit. Denna idé blir en metafor för känslor, minnen och möten som fortsätter att påverka oss långt efter att de tagit slut. Målningen uppmanar betraktaren att sakta ner och utforska dess många djup, och upptäcka nya relationer mellan färg, gest och utrymme vid varje iakttagelse.
Mellan teknisk precision och grafitens expressiva frihet står Afterglow som en reflektion över energins kreativa beständighet. Det är ett verk som inte söker staka ut en enda betydelse, utan snarare firar skönheten i kontinuerliga transformationer och de osynliga märken som varje upplevelse lämnar kvar i oss.

Om Hione

Hione är en plastisk konstnär född i Porto som sedan 2013 använder graffiti som huvudform av uttryck. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i både offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i den omgivande platsen.