O. Delgado - Bajo el sol XL





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139085 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
O. Delgado presenterar det originala akrylmåleriet Bajo el sol XL (2026), 100 x 100 cm, handtecknat, i utmärkt skick och levereras direkt från konstnären i Spanien.
Beskrivning från säljaren
Under solen
Under solen är ett samtida figurativt verk som utforskar intimitet, vardaglig skönhet och relationen mellan människokroppen och naturen.
Den kvinnliga figuren framträder i ett ögonblick av tillbakadragenhet och lugn, ansiktet delvis dolt av sitt eget hår som faller och öppnar sig runt huvudet och bildar en omslutande siluett. Den särskilda ljussättningen över figuren skapar en nästan strålande känsla, som om personen vore insvept i den varma intensiteten av en solig dag. Denna belysning är vad som ger verket dess titel och bidrar till att skapa en lugn, intim och kontemplativ atmosfär.
Vid hennes fötter introducerar frukterna och grenarna med gröna blad en direkt dialog mellan figuren och naturen, och förstärker känslan av ett vardagligt ögonblick som avnjuts utan brådska. Scenen förmedlar en idé om vila, en förbindelse med omgivningen och njutningen av livets små saker.
Paletten av färger i crèmer, rosé, grönt och ockertoner bygger en ljus och delikat atmosfär, medan de blå strecken som löper genom bakgrunden och vissa konturer ger en grafisk och samtida kontrapunkt. Penselfrukten, fri och synlig, behåller konstnärens gest närvarande och ger verket friskhet och spontanitet.
Under solen föreslår därmed en lugn och sensorisk bild, där ljuset blir huvudpersonen. En hyllning till lugn, natur och de ögonblick som verkar sakta fram i tidens gång.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på canvas
• Mått: 100 x 70 cm. Bländare 5 cm. Riktningsläge: Porslin.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signerat för hand (på baksidan av målningen)
• Innehåller äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en liknande storlekslåda för att säkerställa bevarande under transporten. Alla leveranser inkluderar spårningsnummer.
Noter: Bilderna är illustrativa. Verkliga mått på verket framgår av teknisk data och bör ses som huvudreferens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär som är verksam i Spanien vars praktik kretsar kring måleri som metod och byggandet av bildens mekanismer. Hans utbildning i plastisk konst, med inriktning mot måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, format en stil som placerar måleriet i dialog med estetiska och visuella logiker i digital kultur.
Hans verk utforskar minnet som en redigerings- och återuppbyggnadsprocess, där upplevda och föreställda minnen sammanstrålar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleri undersöker han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener som är suspenderade mellan det privata och det universella.
Under det senaste decade har han utvecklat en utställningsverksamhet som inkluderar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, och stärker sin närvaro inom samtidskonstens sammanhang.
Under solen
Under solen är ett samtida figurativt verk som utforskar intimitet, vardaglig skönhet och relationen mellan människokroppen och naturen.
Den kvinnliga figuren framträder i ett ögonblick av tillbakadragenhet och lugn, ansiktet delvis dolt av sitt eget hår som faller och öppnar sig runt huvudet och bildar en omslutande siluett. Den särskilda ljussättningen över figuren skapar en nästan strålande känsla, som om personen vore insvept i den varma intensiteten av en solig dag. Denna belysning är vad som ger verket dess titel och bidrar till att skapa en lugn, intim och kontemplativ atmosfär.
Vid hennes fötter introducerar frukterna och grenarna med gröna blad en direkt dialog mellan figuren och naturen, och förstärker känslan av ett vardagligt ögonblick som avnjuts utan brådska. Scenen förmedlar en idé om vila, en förbindelse med omgivningen och njutningen av livets små saker.
Paletten av färger i crèmer, rosé, grönt och ockertoner bygger en ljus och delikat atmosfär, medan de blå strecken som löper genom bakgrunden och vissa konturer ger en grafisk och samtida kontrapunkt. Penselfrukten, fri och synlig, behåller konstnärens gest närvarande och ger verket friskhet och spontanitet.
Under solen föreslår därmed en lugn och sensorisk bild, där ljuset blir huvudpersonen. En hyllning till lugn, natur och de ögonblick som verkar sakta fram i tidens gång.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på canvas
• Mått: 100 x 70 cm. Bländare 5 cm. Riktningsläge: Porslin.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signerat för hand (på baksidan av målningen)
• Innehåller äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en liknande storlekslåda för att säkerställa bevarande under transporten. Alla leveranser inkluderar spårningsnummer.
Noter: Bilderna är illustrativa. Verkliga mått på verket framgår av teknisk data och bör ses som huvudreferens. Färgerna kan visa små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär som är verksam i Spanien vars praktik kretsar kring måleri som metod och byggandet av bildens mekanismer. Hans utbildning i plastisk konst, med inriktning mot måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, format en stil som placerar måleriet i dialog med estetiska och visuella logiker i digital kultur.
Hans verk utforskar minnet som en redigerings- och återuppbyggnadsprocess, där upplevda och föreställda minnen sammanstrålar för att skapa bilder som ifrågasätter representationens stabilitet. Genom måleri undersöker han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener som är suspenderade mellan det privata och det universella.
Under det senaste decade har han utvecklat en utställningsverksamhet som inkluderar grupputställningar på nationella och internationella gallerier, och stärker sin närvaro inom samtidskonstens sammanhang.

