R. Serra - La visitante XL






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
R. Serra, La visitante XL, en original akrylmålning på canvas i vertikal orientering, 100 x 70 cm, i färgstarka nyanser med vitt, rosa, blått och grönt, handsignerad, 2026, ett samtida figurativt porträtt i utmärkt skick, skickas direkt från konstnärens studio och med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Besökaren
Besökaren är ett samtida figurativt verk som utforskar den mänskliga närvaron genom en intim, tyst och mystisk scen. Den kvinnliga figuren syns i profil, delvis integrerad med omgivningen, som om hon hade kommit till ett utrymme som observeras lugnt innan hon blir en del av det.
Kompositionen upprätthåller en dialog mellan kvinnan och de naturliga elementen runtomkring. Frukterna, bladen och grenarna upptar en stor del av scenen och skapar en domestik och organisk atmosfär, medan figuren verkar genomtränga detta vardagliga universum med en delikat ingång. Denna relation mellan karaktär och miljö är vad som ger verket dess titel mening: en närvaro som kommer, observerar och, för en stund, delar utrymmet.
Den mjuka färgpaletten — cremer, dämpade gröna, rosa och ockra — står i kontrast till de intensiva strecken av blått, rött och svart som löper genom kompositionen. Dessa linjer, spontana och gestuella, tillför ett påtagligt samtida karaktär och gör måleriets gest synlig.
Ansiktet, behandlat med stor mycket subtilitet och delvis dolt av håret, förmedlar after introspektion och lugn. Det söker inte berätta en konkret historia, utan antyda den, lämna utrymme för betraktaren att föreställa sig vem denna besökare är och vilken relation den har till platsen.
Besökaren förvandlar en till synes enkel scen till en poetisk bild av närvaro, observation och möte. Ett ömtåligt och uttrycksfullt verk där figur och natur förenas i ett samtida måleriskt språk fullt av känslighet.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på canvas
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signerat för hand (på baksidan av målningen)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa dess bevarande under transport. Alla leveranser inkluderar ett spårningsnummer.
Noter: Bilderna har illustrativ karaktär. Verkliga dimensioner för verket anges i teknisk kort och bör ses som huvudreferens. Färgerna kan ha små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars praktik är inriktad på måleriets undersökning och mekanismerna för bildens konstruktion. Hans utbildning i Konstnärlig Plastisk Konst, med specialisering i måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som placerar måleriet i dialog med estetikerna och de visuella logikerna i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en redigerings- och rekonstruktionsprocess, där levda och föreställda minnen sammanstrålar för att skapa bilder som ifrågasätter representationsstabiliteten. Genom måleri undersöker han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener som är svävande mellan det intima och det universella.
Under det senaste decenniet har han utvecklat en utställningskarriär som inkluderar grupputställningar i nationella och internationella gallerier, vilket har stärkt hans närvaro i samtida konst.
Besökaren
Besökaren är ett samtida figurativt verk som utforskar den mänskliga närvaron genom en intim, tyst och mystisk scen. Den kvinnliga figuren syns i profil, delvis integrerad med omgivningen, som om hon hade kommit till ett utrymme som observeras lugnt innan hon blir en del av det.
Kompositionen upprätthåller en dialog mellan kvinnan och de naturliga elementen runtomkring. Frukterna, bladen och grenarna upptar en stor del av scenen och skapar en domestik och organisk atmosfär, medan figuren verkar genomtränga detta vardagliga universum med en delikat ingång. Denna relation mellan karaktär och miljö är vad som ger verket dess titel mening: en närvaro som kommer, observerar och, för en stund, delar utrymmet.
Den mjuka färgpaletten — cremer, dämpade gröna, rosa och ockra — står i kontrast till de intensiva strecken av blått, rött och svart som löper genom kompositionen. Dessa linjer, spontana och gestuella, tillför ett påtagligt samtida karaktär och gör måleriets gest synlig.
Ansiktet, behandlat med stor mycket subtilitet och delvis dolt av håret, förmedlar after introspektion och lugn. Det söker inte berätta en konkret historia, utan antyda den, lämna utrymme för betraktaren att föreställa sig vem denna besökare är och vilken relation den har till platsen.
Besökaren förvandlar en till synes enkel scen till en poetisk bild av närvaro, observation och möte. Ett ömtåligt och uttrycksfullt verk där figur och natur förenas i ett samtida måleriskt språk fullt av känslighet.
• Konstnär: R. Serra
• Teknik: Akryl på canvas
• Mått: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signerat för hand (på baksidan av målningen)
• Inkluderar äkthetsintyg (COA)
• Skick: Utmärkt
• Leverans: Verket skickas direkt från konstnärens studio, noggrant rullat i ett styvt kartongrör eller i en låda med liknande mått för att säkerställa dess bevarande under transport. Alla leveranser inkluderar ett spårningsnummer.
Noter: Bilderna har illustrativ karaktär. Verkliga dimensioner för verket anges i teknisk kort och bör ses som huvudreferens. Färgerna kan ha små variationer beroende på varje skärms konfiguration.
R. Serra är en visuell konstnär bosatt i Spanien vars praktik är inriktad på måleriets undersökning och mekanismerna för bildens konstruktion. Hans utbildning i Konstnärlig Plastisk Konst, med specialisering i måleri, tillsammans med senare studier i grafisk design, formar ett språk som placerar måleriet i dialog med estetikerna och de visuella logikerna i den digitala kulturen.
Hans verk undersöker minnet som en redigerings- och rekonstruktionsprocess, där levda och föreställda minnen sammanstrålar för att skapa bilder som ifrågasätter representationsstabiliteten. Genom måleri undersöker han spänningarna mellan närvaro och frånvaro, upplevelse och fiktion, och föreslår scener som är svävande mellan det intima och det universella.
Under det senaste decenniet har han utvecklat en utställningskarriär som inkluderar grupputställningar i nationella och internationella gallerier, vilket har stärkt hans närvaro i samtida konst.
