Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signerad av konstnären längst ner

Verket presenteras väl inramat

Mått på verket: 65 cm i höjd x 54 cm i bredd

Mått på ramen: 90 cm i höjd x 79 cm i bredd

Bra bevarat skick

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på 1900-talet i slottet Santa Pau, i Garrotxa (Gerona), som den siste livslevande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denna händelse formar hans fasett som målaren. Manlig i det gamla Katalonien, lärd, har alltid känt sig dragen till medeltiden, romanska konst i Pyrenéerna och primitiva gotik. Eko av renässansens italienska konst, särskilt målarna från den italienska Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, låter sig kännas i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har framför oss. Just den blandningen mellan det gamla och det nya är där originaliteten i hans verk ligger. Det som verkar ha format honom mest är kunskap om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta kantade av en tjock mörk kontur, påminner oss om gotiska glasmålningar — ljusa, vackra i sig och för sig själva. En lärjunge till den muralistiske målaren och gravören Ricard Marlet, lär sig det som för honom är det viktigaste, ritkonsten. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och det katalanska Nuevocentismo. Han studerade vid Konstakademin i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och låter sig uppslukas av Velázquez målning och väljer att återge Las meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fosforescerande lila som inte lämnar något tvivel om konstnärens betoning, modernitet och charm. Dessutom, om man tittar noggrant, kan man finna konstnärens användning av kollage-tekniken, där han integrerar ett tygstycke, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sitt verk som han själv benämner "mellan det gamla och det nya". Han började hålla enskilda utställningar i Terrassa 1968, och gjorde det senare i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsfunktional figurativ konst, som sedan gled över i abstraktion och återvände till en figurativ känsla av ett modernt koncept. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste representanterna för medelhavsmåleriet.

Alla dessa tendenser var inte okända för honom eftersom han i Barcelona hade fått tillfälle att känna gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skola möter han konstnärer så välkända som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Deras verk kan sammanfattas i ett ord: LIVET. Således kännetecknas den magnifika målningen av denna katalanska konstnär av sitt rika och täckta färgsprak som, tillsammans med olika material som används som stöd, ger resultatet av ett expressionistiskt måleri av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlighet, vilket definierar konstnären som mästare.

Det gamla och det nya förenas mellan Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränsen mellan dåtid och nutid suddas ut när han målar, när han tecknar på duken. Miquel åstadkommer det som mycket få tidigare har lyckats med: att tala om det förflutna med en röst från nuet. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Den maaländern ärganist i Gerundien påverkas av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökningen hos de abstrakta målarna. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket om hantverket som om konceptet, har försökt vara en bro mellan det förflutna och nuet, men också öppen för allt nytt, för ständig jakt. En intressant kontrast i Torner de Semirs verk är hur han avbildar personer, platser och situationer från gamla tider i moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så rakt går Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att ibland verka otroligt att verket är en tvådimensionell duk, där det vid första anblicken verkar som om målningen är en sammansättning av texturer från en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubalistisk betoning, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktslöshet och ögonblicket som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i verkets omgivning och konstnärens tanke. Likväl har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och uttrycker sinnsro i anden. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i mänskliga handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanske målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleri, "intresserar sig för komposition och färg, genererar särskilt noggrant skapade verk där man märker avtrycket av beslutsamhet och den kontrasterande färgpaletten. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övande av målerisk akademism där han inte ger upp viss formell och teknisk innovation, allt inom en obestridlig plastisk personlig signatur".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av huvuddragen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och försöker även lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika sätt att uttrycka konst som driver honom, och hans plastiska språk är mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil som grundar sig i enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och uttrycker sinnet som ska följa andens verk. Figuren tjänar honom för att begära ordning och rytm i människors handlingar, hans målning är etisk. Kommunicerar lätt positiva känslor hos de som känner hans verk".

För J. Llop S.: "Ritningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva strecket, fastställer formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir erbjuder oss. Och sedan kommer ett seende som ser annorlunda, det imaginära, drömmarna som knyter an till verkligheten som den beskriver och klär i ett kromatiskt språk som förenar grundfärger och mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapen, av figuren. Intressant och tilldragande verk som fångar betraktaren och leder den på vägen mot det imaginative."

Följande med sin syn på primitivt har han inte oroat sig mycket för sin sociala påverkan mot sina lärare, som ibland var namnlösa; trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, och det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans CV. För närvarande ställer han ut regelbundet i La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda att låta ett av hans verk tryckas i frimärksformat och delta i utställningen av konstitutionens XXV-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer såsom: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Vigo? Pontevedra, Oviedo, med flera. Nedan följer några av hans mest betydelsefulla utställningar i den katalanska konstens konstnär:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gästa i heder vid utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Francia.

La Galerie de lHotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemagna.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemagna.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.