Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den normandiska verkstaden.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryck. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, nära en beläggning som resin, är unik.
Genomskinlighet på Pivoines.

Dimensioner: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen för ytterligare 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målar, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk är utställda över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Genève Januari 27.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min eldas natur och kulturella mångfald. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-sagor. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag med en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än var föll jag in i det lokala konstlivet och därefter i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, långsamt kokande under ytan. I närmare 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade mitt ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt för konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvinningsbar extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket i utvecklingsskedet. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket väl exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag erkänner “oreserverade nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av realiteten, dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en kampanj för “livet i kärnan av livet”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland målar efter transparens och ljus i färglutet glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ” detaljer för närskådaren ” och ” avstånd för helheten ” att uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan åstadkommas. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner