Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE 5 TÄTTA STEGEN ARTISTER SOM ÖKAR SNABBT PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DITT SAMLINGSUTRYMME!!!

208 VERK SÅLDA - 100% Positiv - 80 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
(Målat med luminescerande färger)

Gianfranco Zenerato (Artist Professionell - Italien)

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser mottagna.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asia.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationell arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat - Dossier som innehåller konstnärens yrkesbana
Unikt stycke 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, metalliserade pigment och luminescerande färger - 2026
Klar att hängas upp - Fantastisk träram inkluderad i loten (som på fotot).

"ICON" är en visuell reflektion över teknikens helighet. Den dagliga saken, en mus, förhöjs till en reliquie av det digitala tänkandet, kärnan i en färgenergi som vibrerar som en aura. Målerifläkten blir språk för informationsflödet, och översätter den mekaniska gesten till inre uppfattning. Konstnären förvandlar funktionalitet till symbol, och ger nuvarande tid en kultbild: ikon för vår uppkopplade tidsålder.
Att äga ICON innebär att bevara ett fragment av den mest autentiska samtiden: ett verk som förenar estetik, reflektion och tekniskt minne. En målning som kommer bli ett vittnesmål om vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

VIKTIG NOTIS FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Sändningar till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministeriala tillstånd, tullhandlingar osv.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i de fraktkostnader som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Professionell - Italien)

Aktiv sedan 1990, har han inlett en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang, och erhållit nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

För närvarande samarbetar han med den kände konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 1970-talskonstnärer, stränga budbärare mot västerländskt samhälle. Medan milane Antonio Recalcati och romerska Franco Mulas uttryckte socialt ilska, är Zenerato en bärare av en sorglig varning där människans nederlag kan vara ingången till en sekulär försoning. Det är en syn som är full av symboliska betydelser, en modern målares mål som skickligt förenar sökande och experiment.

Det känns när man ser denna emblematiska bild som ett inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den avmättade atmosfären i en grå värld, den samtida, som distraherar oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta lika oroande som explicit visuella budskap, vittnar dialogen mellan färgmättnadens enkelhet och formernas harmoni om den uttrycksfulla spänningen och skickligheten hos en vetenskapligt skicklig konstnär. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar tecknade berättelser som sakta avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle kunna förvirra den kritiska bedömningen genom att definiera honom som surrealist. Så är det inte, eftersom han inte presenterar en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är välbekant för oss, med ett kommunicerande och högt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt artikulerad, och föreslår den verklighet som byggts upp av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilken innebörd den som upphovsmannen tilldelat dem. Han leker faktiskt med symboler och anspelningar och har roligt med att förvirra de tolkningskoordinater som kan ingå i en historia förklädd till osannhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en figuration av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återföra oss till känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och skärningspunkter mellan genrer, på en suggestiv och metaforisk forskning som är slående i subjekt och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han det förflutna ( stilleben), nutiden ( den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det pressar målaren att finna ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna i den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt bland så mycket oväsen – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även med de lysande kromierna – hur genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Gianfranco Zeneratos måleri leder oss till en verklighetsuppfattning i tre nivåer. Det är en resa genom tid som vi tar oss an med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin syn i en nutid som "ser" mot dåtiden som en ideal värld, men nu förlorad, och en framtid full av artificiella och konstgjorda influenser.
Det är en varning och ett meddelande som lyfts fram av elementen på duken som omger hans översikt. Den "batteri" som återfinns som ett fast element säger oss "var försiktig", tiden håller på att rinna ut, och den starka betoningen av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av objekt från den teknologiska världen (musen, CD:n eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta kopplingen till det förflutna, till en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nuets tidsplan, representerar moder-Moder jordens arketyp i mitten mellan dåtid och framtid.
Gianfranco som en Odysseus färdas i denna tidsdimension, i sökandet efter de krafter som håller oss uppe och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och bestämdhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten hos en värld han skapat – den teknologiska – som rinner ur hans grepp, och han känner därför behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cyklikaliteten där resan är denna eviga kallelse till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som gör det möjligt att födas på nytt.
Orden "avreise" och "förlossning" innehåller båda begreppet separation och avskildhet, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna cykliska anspelning, denna avresa och sedan återkomst. När vi ser mot framtiden finns det bara kvar att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att bege sig mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att ge sig av innebär att möta separationen från det "gamla jaget", med vanor, roller och övertygelser. Avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man ger sig ut mot det okända, så lyckas den ändå ordna det förflutna. Den rörliga perspektiven blir centrifug och centripetal; expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan av sammandragningen är den riktning man kommer ifrån, och i Zeneratos verk känns det som om det kommer från en plats och riktar sig mot en annan. I centrum kvinnlig figur som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resandet, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad; och den kvinnliga figuren är nästan smulad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetsförlusten vore en dystert accepterad förlust av bandet till det förflutna och även stillastående element i stilleben blir ibland nästan frånvarande och överväldigade av de teknologiska elementen.
Det blir därmed avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något bekant och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv spegla sig i ett spegelbryte. Att ge avresed tillsammans med honom betyder att tillfälligt dölja dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värden och synsätt. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår ifrån den klassiska pastismen med ett språk av för-astraktionell figurativhet, i bakgrunden av sin inre historiskt-liknande kosmos rör sig det rörliga cursorn i hans medvetande och utveckling, fram till de mest extrema nödfalls i nuet, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom av klarhet och tonart, för att samverka med det även tekniska nuet. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett uttryck för hans uttrycksfulla kraft av variablerna i den sena-nittitalistiska postmodernistiska citatströmning... med karavaggisk perspektivöverlagringar ... och modern psykologi av post-renässans avspråk (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, och kan poetiskt kombinera dem, sammansätta och låta själens poesi vibrera över konsthistoriens koordinater till universella värden, och i följd av hans oändliga imaginära evolution, genom hyperrealism i hans visionära dröm, ett öppet skåp lagt ihop med förstånd. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, åtbördad av drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett strålande färglek.

Den röda tråden i arbetet
Vård av strängheten och moderniteten
En redaktion av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan därför att de framför vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut.
(Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagkraftiga fras för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och det därför att genom den enkla frasen berättas en stor sanning, nämligen att i måleri har man redan gjort allt och idag den konstnär som försöker erövra en egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, ”Det finns nästan inget nytt i världen”, och därför för att vara originell bör man måla med hänsyn till samhälleliga, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men inte alla, varje person har rätt att kännas vid ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla de känslor som utlöses av små saker, av en handling, av en smekning, av en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet omkring oss.
Bland dessa lyckliga måste man definitivt räkna mästaren Zenerato, konstnär så talangfull som få, som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som, även om den återvänder i minnet till tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig av lärdomarna i vacker måleri och lånat av de stora en obruten teknik, presenterar en unik och en individ som syns i den eleganta moderna touchen som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en vit fläck i det nationella konstlandskapet.
Krig av blommor och mogna och frodiga frukter, vilandes på höga marmerväggar av tidens rost, av och ofta smutsade av amorösa teckningar av två unga älskande, vävs ihop med föremål av modern vardag, såsom en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en länk mellan dåtid, nutid och framtid; den omgivande landskapet, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framträder med ännu större kraft vad Zenerato förbjuder på de marmorsmålningar i förgrunden, där en allt starkare färgton som spänner från rött till gult, grönt och alla de varmaste nyanserna i regnbågen får utrymme.
Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unga och lovande konstnär, skald i konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han kan representera det han känner filtrerad av världens fulheter och negativiteter som vår värld bär med sig.

De har skrivit om honom eller dömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler