Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALISERAT FÖR INVESTERING - TILL DE fem första snabbväxande artisterna på Catawiki

Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING I DIN SAMLING!!!

210 VERK SVARAVDE - 100% Positivt - 80 Recensioner

www.zenerato.com

Unik / 100% HANDMÅLAD - lyser i mörkret

Gianfranco Zenerato (Professionell Konstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser mottagna.
• Närvarande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

"ICON" är en visuellt reflekterande betraktelse av teknikens helighet. Det vardagliga föremålet, en mus, förhöjs till en relik av digitalt tänkande, kärnan i en färgenergig som vibrerar som en aura. Målningens materia blir språk för informationsflödet, översätter den mekaniska gesterna till inre perception. Konstnären omvandlar funktionaliteten till symbol, återlämnar nuet en kultbild: ikonet av vår uppkopplade tid.
Att äga ICON innebär att vårda en fragment av samtidens mest autentiska: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknisk memori. En tavla som kommer att bli ett vittnesmål om vår övergång från människan analog till människan digital.

Internationell arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat undertecknat av konstnären - Förteckning innehållande konstnärens yrkesbana
Unikt verk 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 38x38x4 cm - akryl, metalliska färger, luminescerande pigment på målarduk – LYSTER I MÖRKRET - 2026
Klar att hängas - Vackert handmålad ram av konstnären

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Skick till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministertillstånd, tullförfaranden etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaden som anges i listningen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell Konstnär - Italien)
Verksam sedan 1990, har lagt en konstnärlig bana som gjort att han deltagit i mer än 600 konsthändelser och mottagit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på sina verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

För närvarande samarbetar han med den berömda konstkritikern, Professor Giammarco Puntelli.

Några kritiska kommentarer från kända branschexperter:

Gianfranco Zenerato tillhör den generation av 1970-talskonstnärer som var stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanese Antonio Recalcati och romerska Franco Mulas uttryckte social ilska, så är Zenerato tvärtom bärare av en vemodig varning där människans nederlag också kan vara ingången till en sekulär försoning. Det handlar om en rik meningstät syn, om en modern målarstil som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man märker att man får från denna emblematiska bild en sorts inbjudan till meditation över skönheten i en naturtillvaro, i en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den hotfulla dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida, som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta störande men samtidigt tydliga visuella budskap visar dialogen mellan färgämnenämnd och formernas harmoni uttrycksdrivna spänningen och mästerligheten hos en kunnig konstnär. Intressant och ny blandning mellan blomster, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar narrativesymboler som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av sina mentala processer. Hans fantasifulla konstruktioner skulle kunna förvirra kritiken genom att definiera honom som surrealist. Det är dock felaktigt, eftersom han inte presenterar en absurd eller overklig fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett syfte som är kommunikativt och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilken betydelse upphovsmannen tillskrev det. Han leker med symboler och anspelningar och har roligt med att förvirra tolkningar av vad som kan vara ett sammanvävt historieberättande i förklädnad av orealitet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att möta våra känslor... (Giammarco Puntelli)


Författaren satsar på överlappning och korsning av genrer, på en varelse av avsiktlig och metaforisk forskning i motiv och färger. Med blixtrande genomslagskraft förenar han det förflutna (naturtillvaro), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...), så verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i konstnärens uppgift att hitta ett nytt visuellt universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målerikonsten idag – mitt bland så mycket oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet förstärks av de djärva färgkombinationerna – hur genren behandlas har fortfarande rätt att existera i målerikonsten under 2000-talet.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa vi tar med artisten, som genom olika experiment kommit att placera sin syn i en nuvarande som ser mot det förflutna som en ideal värld, men nu förlorad, och en framtid full av artificiella och vilseledande influenser.
Det är ett varningsbudskap som framträder från elementen som placeras på duken för att ramma hans övergripande vision. Den fasta "ackumulatorn" som återfinns som en fast komponent säger oss "var försiktig", tiden är på väg att rinna ut, och starkt betoning av naturliga element i förgrunden, smittade av objekt från den teknologiska världen (musen, CD-skivan eller väckarklockan) förstärker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Den kvinnliga komponenten, placerad i nuets tidsplan, representerar moder-Moder jord som står i mellandelen mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, söker de krafter som håller och formar oss, förvrider eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska som undkommer hans hand och han känner därför behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cyklikaliteten där resan är denna eviga väckelse till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som gör det möjligt för oss att födas på nytt.
Orden "att resa" och "att föda" båda innehåller begreppet separation och distansering och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära koppling, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. Att avres fas kräver separation från det "gamla jaget", av vanor, roller och säkerheter. Att resa är ändå frihet och även om denna är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den återställa ordningen i det förflutna. Den rörliga perspektiven blir centrifug och centripetal, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i sammandragningen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och riktar sig mot en annan. I mitten finns den kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av att gå, med dess rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan härjad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetsförlusten vore en dyster resignation inför förlusten av koppling till det förflutna och även elementen i naturmålningar blir i vissa fall nästan frånvarande och överröstade av de teknologiska elementen.
Då blir det avgörande, då, att skydda sig mot denna framtid som går framåt på ett farligt och nästan okontrollerbart sätt, och fly in i något bekant och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sitt spegelbild i en spegel. Att resa med honom kommer att betyda att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske hitta vår essens, inse relativiteten av värden och egna och andras synpunkter. Vi kan förlora oss och sedan återfå oss själva, inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från klassisk pastism med ett språk av före-astraktionell figurativt uttryck, i bakgrunden av hans inre historiserande kosmos rör den rörliga markören i hans medvetenhet om utvecklingens framväxt, fram till de mest extrema nödvändigheterna i nutiden, underkastar sin lärda teknik energi från drömmen, tecknet, symbolen och särskilt färgens rikedom av klarhet och tonisk renhet, för att interagera med den nutida även teknologiska världen. Hans modernitet är genuin psykologisk och en intensivt uttrycksfull återspegling av hans känsloladdning bland variablerna i postmodernistisk citat från slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverlagringar ... och modern psykologi av efter-renässans ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, poetiskt kombinerbara, sammanfogar, låter poesi-strängens lyra vibra i själen över konsthistoriska koordinater i universella värden, och i rörelse över hans oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealism i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillsatt till förnuftet. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurativismen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad i varje gång drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett magnifik färglek.

Konstnären av disciplin och modernitet
Artikel av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de promulgerar det nya, utan därför att de visar vad de har att säga på ett sätt som får det att verka som om det aldrig sagts tidigare. (Góthe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes skarpa mening för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och detta eftersom den enkla meningen förmedlar en stor sanning, nämligen att nästan allt har gjorts i måleri och idag konstnären som söker en egen identitet, utan att påverkas av strömningar och gamla mästare, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi hävdade: ”Till världen finns det nästan inget nytt.”, och därmed för att vara originell borde man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Man säger att konst är för alla men inte för alla; var och en har rätt att bli rörd av en mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat endast ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte ser, kan omvandla känslorna som uppstår ur små saker, från en gest, en omsorg, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lycksbara räknas säkert mästaren Zenerato, en konstnär med talang som få, som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målningsteknik som trots återkommer i sinnets mästare från förr, och visar att konstnären har övertagit lärdomarna från vacker måleri genom att sno mästarna en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en synlig individualitet i den eleganta moderna touchen som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en vit fläck på den nationella konstscenen.
Kvinnostänglar av blommor och mogna och frodiga frukter, vikta mot höga marmorväggar slitna av år och ofta smutsade av kärleksskisser av två unga älskare, krockar med moderna vardagliga föremål, som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir länken mellan dåtid, nutid och framtid; den omgivande landskapet, nästan alltid fångat i skymningen då den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det Zenerato föreslår på de marmerade planekarna i förgrunden där en allt starkare färgskala lyser upp i röda, gula, gröna nyanser och alla de varmaste tonerna av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskuggra karriären för denna unge och lovande konstnär, prosator av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, med vilken han kan gestalta det han känner genom att filtrera bristerna och negativa sidor vår värld bär och med det.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler