Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - Bland de 5 snabbast växande artisterna på Catawiki

Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

TILLSÄTT TILL DITT SAMLING DETTA EXKLUSIVA MÅLning!!!

210 VERK SÄLJDA - 100% Positivt - 80 Omdömen

www.zenerato.com

Unikt verk 100% MÅLAT FÖR HAND - lyser i mörkret

Gianfranco Zenerato (Yrkesartist - Italien)

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser mottagna.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

"ICON" är en visuell reflektion över teknologins helighet. Det vardagliga objektet, en mus, förhöjs till en relik av digitalt tänkande, kärnan av en färgenergi som vibrerar som en aura. Den måleriska substansen blir språk för informationsflödet, översätter den mekaniska gesten till inre perception. Konstnären förvandlar funktionalitet till symbol, återlämnar nuet en föremål av dyrkan: ikon för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON innebär att bevara ett fragment av den mest autentiska samtiden: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknisk minne. Ett stycke som kommer att bli ett bevis på vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

Internationell arkivering-certifikat - Zertifikat av äkthet signerat av konstnären - Fodokument som innehåller konstnärens professionella bana
Unikt verk 100% MÅLAT FÖR HAND - totala mått inklusive ram 38x38x4 cm - akryl, metalliserade färger, luminescerande pigment på målarränta - LYSER I MÖRKRET - 2026
Redo att hängas upp - Ram ingår i loten

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministertillstånd, tullklarering etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkesartist - Italien)
Aktiv sedan 1990, har han inlett en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang, med nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser till sitt förfogande, berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av vikt i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritiker ord om honom av kända experter i branschen:

Gianfranco Zenerato tillhör den gruppen konstnärer från sjuttiotalet som varit stränga budbärare mot det västerländska samhället. Medan milanoberna Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social ilska, är Zenerato å andra sidan bärarer av en gripande varning, där människans nederlag kan utgöra förlösningen till en sekulariserad försoning. Det är en visning full av symboliska betydelser, från en modern skolmåler till en konstnär som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man märker hur denna emblematiska bild bjuder in till meditation över skönheten hos en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klyschan i dessa tysta bilder avbryter den dystra atmosfären i en värld som grånar vår dröm. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga budskap om visuellt språk, bekräftar dialogen mellan koloristisk enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och skickligheten hos en sakkunnig konstnär. Intressant och nytänkande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar signaliska berättelser som sakta avslöjar oändliga möjligheter i en fertil fantasi, ordnad enligt sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kunde alltså förvirra kritikers bedömning och klassificera honom som surrealist. Det är inte korrekt, eftersom han inte erbjuder en absurd och irrationell fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, med ett kommunikativt och högt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, finurligt och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten byggd av ett visionärt sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som gräver i dessa budskap återstår att dechiffrera vilken innebörd hans upphovsman tillskrev dem. Han spelar nämligen på symboler och ledtrådar och gillar att förvirra tolkningens koordinater i vad som kan vara en väv av en historia förklädd som orealitet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återförenas våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappningen och skärningspunkten mellan genrer, på en allusiv och metaforisk undersökning som är skarp i motiv och färger. Med en lysande insikt förenar han det förflutna (stillben), dåtiden (kvinnobilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det är viktigt för målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt stoj – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även tack vare dess skarpa färger – hur genren fortfarande har rätt att delta i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en upplevelse av verkligheten som berör tre nivåer. Det är en tidsresa som vi går in i med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin syn i en nutid som "tittar" mot det förflutna som en ideal värld, men som går förlorad, och en framtid full av artificiell och konstgjord kontaminering.
Det är ett varningens budskap som framträder ur elementen som placeras på duken som omger hans helhetssyn. Den fasta "batteriet"-komponenten säger oss "var försiktiga", tiden håller på att gå ut, och det starka maningen av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av tekniska objekt (musen, CD-skivan eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta connectionen till det förflutna, till en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutid, representerar moder-Moderjagati som står i mitten mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, i jakt på de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv har skapat, den teknologiska världen som undslipper hans grepp och han känner därför behovet att återvända till där han började. Så återkommer cykliska reser i vilken resan är det eviga ropet till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss återfödas.
Ordet "avresa" och "förlösa" innehåller båda separations- och avskiljandebegreppet, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsliga cirkulära referens, denna avresa och sedan återkomst. När man tittar mot framtiden återstår bara att vända blicken mot förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i kvinnans blick, men också farlig eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. När man lämnar måste man bemästra separationen från det "gamla jaget", vana, roller och övertygelser. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, så lyckas den ordna det förflutna. Den rörliga perspektiv blir centrifug och centripet, expansionsflödet är riktningen vi går mot, medan kärnan av kontraktion är den riktning vi kommer ifrån, och i Zeneratos verk har man känslan av att komma från en plats och styra mot en annan. I mitten finns den kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i att gå, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan ur smulor eftersom konstnären inte känner igen sig i den platsen: det är som om identitetsförlusten var en dyster resignationen av förlusten av bandet till det förflutna och även elementen i stillebenen blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av de teknologiska inslagen.
Det blir alltså avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något bekant och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom kommer att mörklägga dessa speglar tillfälligt i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värderingar och synsätt. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, inse ett gemensamt natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären utgår från den klassiska pastismen med ett språk av för-askfigurativ abstraktion, mot bakgrunden av sitt inre historiska kosmos rör sig hans medvetenhet, som utvecklas i en rörlig kurs till de yttersta nödfallen av nuvarande tid, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom av tydlighet och ren klang för att samverka med nutiden även teknologisk. Hans modernitet är äkta psykologisk och en intensiv uttryck av hans drivkraft av trans-avantgarde citatsamling i slutet av flera 1900-tal, med karavaggisk perspektivkompositioner och modern psykologi av post-renessansvarig härledning (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av stor historisk räckvidd, kunniga att poëtiskt kombinera dem, sammanfoga, låta lyrans cittra vibrera över konstens historia till universella värden, och i sken över hans oändliga imaginativa evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster adderat till förnuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figuration uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad då drömmen, myten, eller vardagsriktigheten, allt harmoniserat av ett strålande färglek.

Den konstnärens noggrannhet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de framför vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut.
(Göthe)

Det är nödvändigt att utgå från Göttes skarpast citat för att prata om Gianfranco Zeneratos rika och nyskapande måleri, och det är därför att med hjälp av det enkla citatet berättas en stor sanning, nämligen att i målning har man i grunden gjort allt och idag den som söker att erövra en egen identitet utan att låta sig influeras av strömningar och Mästare från det förflutna måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi sade “Det finns inget eller mycket lite nytt i världen” och därmed för att vara originell borde man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten är för alla men inte för alla, alla har rätt att bli rörda inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte ens uppfattar, lyckas omvandla de känslor som uppstår ur små saker, av en gest, av en smekning, av en blick, i vibrerande nyanser som färgar världens gråhet runt omkring oss. Bland dessa lyckliga räknas definitivt mästaren Zenerato, en konstnär så talangfull som få, som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målarstil som, även om den nystartar i minnet tidigare mästare, visar att artisten har tagit till sig läror från vacker måleri och lånat av de stora en felfri teknik, vilket presenterar en unikhet och en tydlig individualitet i den eleganta moderna touchen som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till ett undantag i den nationella konstscenen.

Blommarrangemang och mogna frukter som vilar på höga marmorväggar åldrats av åren och ofta smyckats av kärleksfulla skisser av två älskande unga människor, vävs samman med föremål av modern vardag, som en CD-rom, en mus, en spatula, vilka blir länken mellan det förflutna, nutiden och framtiden; omgivningen, ofta fångad i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu tydligare det som Zenerato fördömer på de marmorerade tavlorna i förgrunden, där en allt klarare färg dominerar i röda, gula, gröna nyanser och alla de varmaste färgtonerna i regnbågen.

Och regnbågen verkar överglansande för den här unge och lovande konstnären, en prosator i konstnären, skapare av en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han lyckas uttrycka vad han känner genom att filtrera fulheten och negativiteten som vår värld bär inom sig.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler