Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

198 Objekt sålda - 100% Positiv - 75 recensioner

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professionell Konstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser.
• Närvarande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har uppträtt tillsammans med mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserat av ledande italienska kritiker.

Internationellt arkiveringscertifikat - Certifikat av äkthet - Dossier som innehåller konstnärens yrkesbis
Unikt handmålat stycke - totala mått inklusive ram 38x33,5x5 cm - akryl, metalliska pigment, fluorescerande färger - 2026
Redo att hängas - Underbar barockram i högkvalitativt trä förberedd av hantverkare

I AM NOT A MOUSE
Verket hävdar en identitetsnegation: föremålet säger att det inte överensstämmer med sin funktion. Musen, ikonen för gränssnittet, avlägsnas ur den operativa flödet och omvandlas till en närvaro som är tyst, nästan litisk, och präglad av inristningar som framkallar ett oläsligt skriftspråk.
Den bakre geometriska ytan är inte ett utrymme utan ett systemfragment: en efteranvänd miljö där tekniken överlever som ett spår. Ramens överflödiga och ornamentala karaktär institutionaliserar enheten, gör den till en relik av konceptuell tanke.
Här är identiteten inte given av nytta utan av frånvaro. "I am not a mouse" blir en ontologisk sats: det som var en gränssnitt blir ett gåta.

VIKTIG NOT FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Frakter till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplexa byråkratiska förfaranden (ministertillstånd, tullformaliteter, etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell Konstnär - Italien)

Verksam sedan 1990 har han inlett en konstnärlig bana som lett honom till över 600 konstnärliga evenemang, med nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser, berikar hans skapelser framträdande offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har uppträtt bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konsten:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 70-talets konstnärer, stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanesiske Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte social ilska, bär Zenerato istället en vemodig varning, där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär försoning. Det är en vision rik på symboliska betydelser, en målare av modern skola, som med talang förenar sökandet och experimentet. (Paolo Levi)

Man känner hur denna bild emblematiskt inbjuder till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den tunga atmosfären i en grå värld, den samtida som avleder oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta likt observerbara men tydliga visuella meddelande, vittnar dialogen mellan färglöshetens essens och formernas harmoni om uttrycksfull spänning och mästerskap hos en skicklig konstnär. Spännande och ny blandning av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar bildskapande med tecken som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av sina mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därigenom kunna förvirra den kritiska bedömningen i att beskrivas som surrealist. Det är dock felaktigt, eftersom han inte föreslår en absurd och overklig fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som vi känner väl, med ett syfte som är kommunicerande och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och när man granskar dessa budskap återstår att avkoda vilken innebörd hans upphovsman tilldelat det. Han leker med symboler och allusioner och roar sig med att förvirra tolkningarna av vad som kan vara en väv av en historia förklädd i overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, transformerad med stor förmåga till en bild av väntan där modernitet möter en tid som inte längre finns för att vi ska kunna möta våra känslor igen... (Giammarco Puntelli)

Författaren satsar på överskärning och skärningspunkter mellan genrer, på en ansats som är allusionell och metaforisk, skarp i ämnen och färger. Med en gnistrande insikt förenar han det förflutna (döda naturer), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Målet för målaren är att identifiera ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målarkonsten i dagens samhälle — mitt i allt oväsen — fortfarande är en unik disciplin. Konstnärens kreativitet förankras då — även tack vare de strålande färgerna — hur den genre som hanterar måleriet fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss in i tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har kommit fram till att placera sin syn i en nutid som "ser" mot det förflutna som en universell men förlorad värld, och mot en framtid full av artificiell och artificiell kontaminering.
Det är en varning och ett budskap som skiner ur elementen på duken som omger hans helhetsbild. Den ”trumman” som återkommer som ett fast element säger till oss "var försiktiga", tiden håller på att gå ut, och starkt betonar naturliga element i förgrunden, kontaminerade av saker från den teknologiska världen (musen, cd-skivan eller väckarklockan) och understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, där naturen en gång var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i den tidsmässiga dimensionen av nuet, representerar moder- Jord-arketyppet som befinner sig i ett mellanting mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension i jakten på de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Drivna mot framtiden fortsätter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska som undkommer hans grepp och han känner därmed behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cykliskheten där resan är det eviga ropet till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som låter oss återfödas.
Orden "partire" och "partorire" bär båda på separations- och avståndshandlingar, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cykeln, detta lämna och återvända. När man tittar mot framtiden återstår bara att rikta blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa ställer rationalitet och känslor på samma nivå, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider blir förvrängda och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Att ge sig av innebär separation från det "gamla jaget", vanor, roller och trosuppfattningar. Att ge sig av är trots allt frihet, och även om denna frihet är begränsad eftersom man möter det okända, kan den ändå bringa ordning i det förflutna. Den rörliga perspektiven blir centrifug och centripetal; expansionsflödet är riktningen man går mot, medan centrum för sammandragningen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och riktar sig mot en annan. I centrum står den kvinnliga figuren som referenspunkten: aretsmedvetandet hos konstnären, kärnan i det vandrande, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan urartad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna position: det känns som en förlust av identitet som en sorglig resignering inför förlust av band till det förflutna, och även elementen i döda naturer blir ibland nästan frånvarande och överträdda av de teknologiska elementen.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som fortskrider farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något känt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att färdas genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att ge sig av med honom kommer att dölj momentant dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kan hitta vår essens, inse relativiteten av våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, ett gemensamt öde och en gemensam identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från klassisk föråldring av utdöende med ett språk av för-astraktionell figurativitet, i bakgrunden av hans inre historiseringens kosmos når den rörliga musen av sin medvetenhetsutveckling till de mest extrema nödfall i nuet, underordnar sin lärda teknik till drömmens energi, tecknet, symbolen och framför allt färgens nyansrika klarhet och klangfulla renhet för att samverka med även teknologiskt nuvarande. Hans modernitet är verkligen psykologisk och uttrycksfull i hans drivkraft av transavantgardens citatistekt i slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivövertagelse... och modern psykologi av post-renässans härkomst (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer med bred historisk räckvidd, kunde poetiskt kombinera dem och sammankoppla poesiens stränga nyans med konstens historia i universella värden, och i sin obehagligt evolutionära fantasi, i öppen fönster av förnuft. och dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant forskning: bildspråket når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tillfört av drömmen, myten eller vardagsrealismen, allt harmoniserat av ett strålande färgspel.

Konstnären av disciplin och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella konstnärerna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de framför vad de har att säga på ett sätt som låter som om det aldrig sagts förut.
(Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagord för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och nyskapande måleri, och det är därför att genom den enkla frasen berättas en stor sanning, nämligen att nästintill allt har gjorts i måleri och idag den konstnär som söker sin egen individualitet, utan att påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som också Giorgio Morandi menade: ”I världen finns det nytt eller nästan inget”, och därför för att vara originell borde man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Man säger att konsten tillhör alla men inte till alla; alla har rätt att känna känslor inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat bara ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, lyckas omvandla känslor som uppstår ur småsaker, från en handling, en beröring, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckliga bör Zenerato definitivt nämnas, en mästare vars konstnärliga talang få andra jämförs med; han gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som trots att den återspeglar mästare från förr, visar att konsten har lärt sig av deras läxor och lånat dem en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en tydlig individualitet i den eleganta modernitet som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en ”skogsmönstret” på den nationella konstscenen.
Blomsterkubs och mogen, fruktiga drapéer över höga marmerväggar slitna av tid och ofta täckta av kärleksfulla målningar av två unga älskare, vävs in med föremål ur modern vardag, som en cd-rom, en mus, en spatel, vilka blir en förbindande länk mellan det förflutna, nuet och framtiden; landskapet omkring, ofta fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhåller ännu mer starkt det som Zenerato förtrycker på de marmorella dukarna i förgrunden, där en allt starkare färgpromenad sträcker sig från rött, till gult, grönt och alla varma nyanser av regnbågen.

Och regnbågen verkar dominera karriären för denna unge och lovande konstnär, en prosaör av konsten eftersom han skapar en första poetisk och sedan målerisk stil, med vilken han lyckas uttrycka det han känner genom att filtrera bort fulheten och negativiteten som vår värld för med sig.

Några har skrivit om honom eller dömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler