Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITETER FÖR KONSTENTUSIASTER OCH INVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH UTKLASSANDE VERK I DIN SAMLING, EN SOM SKA OMFATT PRESTIGE FÖR DITT KONSTVERKAVARNERING!

- 211 verk sålda
- 100% positivt omdöme
- 82 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HANDMÅLAT på exklusiv svart sammet – lyser i mörkret

VARFÖR SKA DU SAMLA PÅ ETT VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år i yrkeslivet
Aktiv sedan 1990, har Gianfranco Zenerato över tid utvecklat ett personligt konstspråk som är igenkännbart och uppskattat av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsbana som belönats av institutioner, kritiker och kulturorganisationer som har erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien och bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Hyllad av fackkritiken
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida uttryck. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig och alltid ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositionens balans och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara en enkel dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa som pågått i över tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en syntes av författarens konstnärliga vision.

Ett tillfälle för samlaren

Att förvärva Gianfranco Zeneratos verk innebär att äga ett originalarbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som är tänkt inte bara att beundras idag, utan att över tid behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde.

Internationell arkivcertifikat – Certifikat för äkthet – Portfolio med konstnärens yrkesbana
Unikt verk målat helt för hand – totala dimensioner inklusive ram 36x42x5 cm – akryl och luminescerande färger på exklusiv svart sammet – verket lyser i mörkret – 2025
Redo att hängas – Elegant träram av hög kvalitet förberedd av hantverkare
(Modern icons series)

ICON är mer än ett verk: det är en visuell arketyp, ett samtida relik som förvandlar musen – vardagsföremålet – till en helig symbol, till vår tids totem.
På den djupa svarta sammetens botten exploderar akryl- och luminescerande färger som elektriska impulser, signaler mellan sinne och maskin.
Varje gest är spänning mellan instinkt och kontroll, mellan kaos och form, mellan människa och digitalt.
Verket skildrar inte, det väcker. Det framför inte, det överför. Här gör materialet språk och föremålet förvandlas till ikon.
Att köpa ICON innebär att komma i kontakt med en magnetisk och levande symbol.
Det är ett verk att uppleva, inte bara att betrakta. Det ägs inte av dig, utan äger dig.
Den som väljer det gör ett radikalt steg: greppar ett fragment av nuet och omvandlar det till ett levande minne.
ICON tittar på dig. Den kallar dig. Den välkomnar dig.

VIKTIG NOTIS FÖR OFFERTAUTOR UTANFÖR EU
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministerlösa tillstånd, tullhandlingar, etc.) medförs extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)

Aktiv sedan 1990 har han genomfört över 600 konstevenemang och erhållit nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på sina verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till framstående offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

För närvarande samarbetar han med den välkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstavdelningen:

Gianfranco Zenerato tillhör den skole av år 70-talets konstnärer som var strikta budbärare till det västerländska samhället. Medan milanesen Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato i stället bärare av en behaglig varning där människans nederlag också kan utgöra ingången till en sekulär förlösning. Det är en syn som är fylld av symboliska betydelser, en modern målarstil som skickligt förenar forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur denna ikoniska bild uppmanar till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassiska tystnader i dessa bilder bryter den gråa samtiden och fasthåller oss i drömmen. (Paolo Levi)

I detta lika oroande som explicita visuella budskap vittnar dialogen mellan färglöshet och formharmoni om uttrycksfull spänning och mästerskap hos en erfaren konstnär. Intressant och originell blandning av blommor, frukter och moderna teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skapar symboliska berättelser som steg för steg avslöjar oändliga möjligheter i en fertil fantasi, ordnad i sekvenser av konstnärens mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritikerna i att placera honom som surrealist. Detta är dock inte fallet, eftersom han inte presenterar en absurd och orealistisk fantasi utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, med ett kommunikativt och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt artikulerad, och föreslår en verklighet som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har stark scenografisk komponent och för dem som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilken betydelse upphovsmannen har tilldelat dem. Han leker med symboler och allusioner och har roligt med att förvirra tolkningar av vad som kan vara en historia maskerad ur verkligheten. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en enastående idé, omvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att låta oss återfinna känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren lutar sig mot överlappning och sammanfogning av genrer, en allusionell och starkt metaforisk undersökning av motiv och färger. Med blixtsnabb uppfattning förenar han det förflutna (stillhet), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) så att verket blir en konstnärlig men även litterär och metanarrativ förebild. Det ligger i målarens uppgift att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleri idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en unik disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar sedan – tack vare de skimrande färgerna – hur typen av ämnesval fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets målning.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en uppfattning av verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en resa i tiden som vi gör med konstnären, som genom olika experiment har kommit fram till att placera sin syn i ett närvarande som "ser" mot det förflutna som en ideal värld men som redan är förlorad, och en framtid full av artificiella och illusionära inflytanden.
Det är ett varnings- och förmaningens budskap som framträder ur elementen på kanvasen som omringar hans övergripande vision. Den fasta "ackordbasen" säger oss ”var försiktig”, tiden är på väg att rinna ut, och den starka åkallan av naturens element i förgrunden, påverkade av teknologiska föremål (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna och en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutidsnivån, representerar moder-/moder jordens arketyp, placerad i mellanspåret mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension i jakt på de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han själv har skapat, den teknologiska, som undflyr honom och han känner därför behovet av att återvända dit där han började. Så återkommer cycliciteten i resan – denna eviga kallelse till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som gör det möjligt att födas på nytt.
Ordet "avresa" och "föröka" innehåller båda separation och separation, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga spiralreferens, denna avresa och sedan återkomst. När vi blickar mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och emotioner på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagen förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en förlust av identitet. Att avresa innebär frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, så lyckas den ändå bringa ordning i det förflutna. Rörelsen av perspektivet blir centrifugalt och centripet, expansionsflödet är riktningen vi går mot, medan kontringens kärna är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, kärnan i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som symboliserar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan smulor eftersom konstnären själv inte igenkänner sig i den platsen: det är som om identitetens förlust vore en nedslagen resignation till att förlora banden med det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av teknologiska element.
Det blir därmed avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt farligt och nästan okontrollerbart, och fly undan till något välbekant och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom kommer att mörklägga ögonblicklig spegling av någon som väntar att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från den klassiska pastismens språk med ett för-astraktionsfigurativt språk, spänner i sin interiöra historiserande kosmos det rörliga kursoren i sin utvecklingsmedvetenhet fram till de yttersta nödfallen i nuet, underkastar sin lärda teknik till drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och tonisk renhet, för att också interagera med det teknologiska nuet. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett intensivt uttryck för hans uttrycksfulla kraft i transavantgårndes citerare från slutet av 1900-talet och framåt... med karavanserkroningsproportioner och modern psykologi av postrenässans kultur (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk omfattning, kunnig att kombinera dem poetiskt, sammanfoga, låta poesi-stråket vibrera själspoesiens harpa över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i skärpan av sin oändliga imaginära utveckling genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster adderat till förnuft. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tillfört av drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett strålande färglek.

L’ Artista del rigore e della modernità
Från Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de först kör fram vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes uppslående citat för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och det är därför att genom det enkla citatet berättas en stor sanning, nämligen att i måleri har allt redan sagts och idag den konstnär som söker skapa sin egen särart, utan att låta sig influera av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, “Nytt i världen finns det mycket lite av” och därmed för att vara originell borde man måla med beaktande av samhälleliga, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Man säger att konsten tillhör alla men inte alla, alla har rätt att bli rörda av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tillåtit endast få utvalda som, förmögna att se vad andra ofta inte ser, lyckas omvandla de känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet runt omkring oss.
Bland dessa lyckliga personer måste man definitivt nämna Mästaren Zenerato, en ovanligt talangfull konstnär som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en måleristil som, även om den återknyter till mästare från förr, visar att konsten har lärt sig lektionerna av de stora och har ett oklanderligt teknik, presenterar en unikhet och en synlig individualitet som präglas av en elegant modernitet i varje enskilt verk, vilket gör honom till en ovanlig fågel på den nationella konstscenen.
Buketter av blommor och mogna frukter, vilande på höga marmorväggar slitna av åren och ofta smutsa av kärlekssituationer mellan två unga älskare, vävs samman med moderna vardagsföremål som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir en förbindelse mellan dåtid, nutid och framtid; landskapet runtomkring, ofta fångat i kvällens skymning när den gröna strålen bader solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare vad Zenerato förbjuder på de marmorerade duken i förgrunden där en allt mer livlig färg dominerar i nyanserna rött, gult, grönt och alla varmaste färger i regnbågens palett.
Och regnbågen verkar dominera karriären för denna unge och lovande konstnär, en författare av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, och som får honom att fånga det han känner, filtrera det som världen bär på dess avskräckningar och negativa tendenser.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler