VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

04
dagar
12
timmar
23
minuter
55
sekunder
Aktuellt bud
€ 2
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
2 €
RO
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA Nimbus III - NO RESERVE är ett originellt samtida målning i blandteknik på bomullstavla, 140 x 100 cm, handundertecknat, tillverkad i Österrike under 2020 eller senare, såld direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Nimbus
Nimbus är en måleriserie som utforskar den mjuka ljusringen som verkar samlas runt en lysande form – den stilla färghalvan som omger en mättad kärna och svävar vid gränsen mellan objekt och atmosfär. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som verkar avge sitt eget omgivande sken, ett färgbälte insvept i den mjukare ljus som den kastar runt sig själv.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersionsvärldar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogrammer med mjuka gradienter – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra arenor. Någonstans i bakgrunden vilar också en tyst närvaro av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk – en arvtagareproduktion av skapare som ser ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designtonus rotad i Bauhaus färgteori och nordisk minimalism.

Varje duk arbetar med finmålning i akryl på bomullstapet, lagd i tunna, livfulla fält. En bred pensel dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att vitt- canvas under syns genom och glöder. Under vissa ljusförhållanden upphör måleriet att läsas som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, ta på sig nästan ljusliknande, lampaktigt kvalitet som skiftar under dagen. Ett tjockt skyddslack förses varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkivartad finish som lämpar sig för långvarig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerad samtida abstrakt målning på duk – ett tyst, atmosfäriskt verk hemma i minimalistiska, mitten av århundradet moderna eller samtida designmiljöer.
Nimbus är en serie om ljuset runt ljuset – den mjuka aureolen som en färg avger i sin egen omgivning, och det stilla sättet ett nyans kan behålla sin egen atmosfär och glöda mjukt vid kanten av sig själv.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller göras av dig själv; detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar i uppspända ram.

Föremålets angivna mått är måttet på målningen uppspänd och monterad på ram (den faktiska storleken på duken är större för att möjliggöra uppspänning på en ram 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som bifogas i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar strukturen hos duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Nimbus
Nimbus är en måleriserie som utforskar den mjuka ljusringen som verkar samlas runt en lysande form – den stilla färghalvan som omger en mättad kärna och svävar vid gränsen mellan objekt och atmosfär. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som verkar avge sitt eget omgivande sken, ett färgbälte insvept i den mjukare ljus som den kastar runt sig själv.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersionsvärldar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogrammer med mjuka gradienter – konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra arenor. Någonstans i bakgrunden vilar också en tyst närvaro av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk – en arvtagareproduktion av skapare som ser ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designtonus rotad i Bauhaus färgteori och nordisk minimalism.

Varje duk arbetar med finmålning i akryl på bomullstapet, lagd i tunna, livfulla fält. En bred pensel dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att vitt- canvas under syns genom och glöder. Under vissa ljusförhållanden upphör måleriet att läsas som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, ta på sig nästan ljusliknande, lampaktigt kvalitet som skiftar under dagen. Ett tjockt skyddslack förses varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan – en arkivartad finish som lämpar sig för långvarig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.

Signerad samtida abstrakt målning på duk – ett tyst, atmosfäriskt verk hemma i minimalistiska, mitten av århundradet moderna eller samtida designmiljöer.
Nimbus är en serie om ljuset runt ljuset – den mjuka aureolen som en färg avger i sin egen omgivning, och det stilla sättet ett nyans kan behålla sin egen atmosfär och glöda mjukt vid kanten av sig själv.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller göras av dig själv; detta är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar i uppspända ram.

Föremålets angivna mått är måttet på målningen uppspänd och monterad på ram (den faktiska storleken på duken är större för att möjliggöra uppspänning på en ram 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som bifogas i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar strukturen hos duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Nimbus III - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
423
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst