VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
dagar
13
timmar
12
minuter
43
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Nimbus IV - NO RESERVE, en handpubblicerad original samtida måleri i blandteknik på canvas, 140 x 100 cm, tillverkad 2020+ i Österrike och såld direkt av konstnären i utmärkt skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Nimbus
Nimbus är en målerieserie som utforskar den mjuka ljusringen som verkar samlas kring en lysande form — den stilla färghalvan som omger en mättad kärna och svävar vid gränsen mellan objekt och atmosfär. Varje verk fokuserar på ett strålande fält av pigment som tycks avge sitt eget omkringliggande sken, en färgkropp insvept i det mjukare ljus den kastar runt sig själv.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade omslutningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form har på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en härstamning av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje duk målas med fin konstakryl på bomullstavla, lagd i tunna, livfulla fält. Ett brett penseldrag dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket tillåter canvasens vita underlag att lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som måleri i sig utan verkar vara upplysta inifrån, och får en nästan lysande, lampa-liknande kvalitet som förändras under dagens gång. Ett kraftigt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivliknande yta som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.
Signerat samtida abstrakt måleri på canvas — ett tyst, atmosfäriskt verk som passar i minimalistiska, mitten-av-1900-talet, eller samtida designmiljöer.
Nimbus är en serie om ljuset runt ljuset — den mjuka aureolen som en färg avger till sin egen omgivning, och det lugna sättet ett nyans kan hålla sin egen atmosfär, glödande lent vid kanten av sig själv.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv, detta är även billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.
Måtten som anges är för målningen som är spänd och monterad på en ram (Den faktiska storleken på canvasen är större för att låta den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.).
Fris:
Processfoton som följer listan visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder av som visar canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättNimbus
Nimbus är en målerieserie som utforskar den mjuka ljusringen som verkar samlas kring en lysande form — den stilla färghalvan som omger en mättad kärna och svävar vid gränsen mellan objekt och atmosfär. Varje verk fokuserar på ett strålande fält av pigment som tycks avge sitt eget omkringliggande sken, en färgkropp insvept i det mjukare ljus den kastar runt sig själv.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade omslutningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form har på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en härstamning av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje duk målas med fin konstakryl på bomullstavla, lagd i tunna, livfulla fält. Ett brett penseldrag dras över ytan i en enda, upprepad rörelse tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket tillåter canvasens vita underlag att lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som måleri i sig utan verkar vara upplysta inifrån, och får en nästan lysande, lampa-liknande kvalitet som förändras under dagens gång. Ett kraftigt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivliknande yta som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i ett galleri.
Signerat samtida abstrakt måleri på canvas — ett tyst, atmosfäriskt verk som passar i minimalistiska, mitten-av-1900-talet, eller samtida designmiljöer.
Nimbus är en serie om ljuset runt ljuset — den mjuka aureolen som en färg avger till sin egen omgivning, och det lugna sättet ett nyans kan hålla sin egen atmosfär, glödande lent vid kanten av sig själv.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv, detta är även billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.
Måtten som anges är för målningen som är spänd och monterad på en ram (Den faktiska storleken på canvasen är större för att låta den monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.).
Fris:
Processfoton som följer listan visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder av som visar canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Nimbus IV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
