Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr. 1/8 - SIGNERAD och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Utmärkta konditioner


FRAMTIDENS FRAGMENT

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt knutna till idén om perfektion, evighet och kollektiv memoria, antas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den avbryts, delas sönder och återställs, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men omvandlad: inte längre ett tecken på odödlighet, utan närvaro genom tids genomgående, exponerad för förändring och återställd till en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som den bevarar. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som bara uttrycksverktyg, utan som levande närvarande, bärare av tid, historia och möjligheter till återuppståndelse.

Genom en process som jag uppfattar som mer ritual än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som krossats, övergetts eller glömts. Fragment och skrot, ofta från arbete av andra skulptörer, blir ursprungsmateria till mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia inom sig. Jag delar dem och åter samman dem och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket där materialet slutar vara vad det var och blir något annat synligt.

Resan antar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft ett existensförhållande, delar dem och åter samman dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett tillstånd av ständigt förändring synligt.
Forskningen möter material som inkarnerar en djup paradox: till synes eviga och oåtkomliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Detta tillstånd gör materialet till en aktiv del av arbetet, involverat i en konstant dialog med tid och miljö.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materialet är inte underordnat, utan blir medförfattare, behållande spår av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet siktar inte mot kontroll, utan att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna återspeglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materialet som ett levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron avhed mellan ruiner och återfödelse, mellan bestående och transformation, och återlämnar materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.