STRINK - SUGAR DADDY






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
2 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
SUGAR DADDY är ett originellt verk i mixed media street art av STRINK, tillverkat 2026 på en handgjord betongblock, cirka 22 cm hög och 15 cm bred, väger 2000 g, handsignerat, i utmärkt skick, ursprung Frankrike och sålt direkt av konstnären, med teknikerna sprayfärg, stenciler, collage och tusch.
Beskrivning från säljaren
3D‑verk skapad på en handformad betongkloss av konstnären själv.
Varje del gjuts, bearbetas och textureras hantverksmässigt från cirka 2 kg betong, vilket ger upphov till ett rått, mineraliskt och djupt urbant underlag. Dimensioner: cirka 22 × 15 cm.
Pensad som ett fragment av en vägg som lossnat från staden, detta verk kan installeras fritt: på ett bord, ett skrivbord, en hylla, ett bibliotek eller i ett vitrinskåp. Det passar in i vilket utrymme som helst och tillför en stark och samtida närvaro.
Syftet är tydligt: att återskapa andan i street art målad direkt på väggen. Betongen, ett industriellt och kallt material, blir här ett uttrycksmedium. Det handlar inte bara om ett stöd, utan om ett stycke urban arkitektur transformerad till konstverk.
Varje steg är utformat för att behålla graffitins visuella kraft samtidigt som den integreras i ett hållbart konstföremål.
Betongens grovhet, dess naturliga ojämnheter och mikroskopiska brister bidrar till dess äkthet. Ingen yta är identisk, varje skapelse har sin egen textur, sin egen vibration.
Mellan skulptur och samtida urbant konst captureerar detta enastående verk stadsväggens rå energi i ett intimt och samlarvänligt format.
Strink, det är mer än ett namn: det är ett manifest.
Street + Ink.
För att gatan är hans studio och bläcket hans språk.
Född i utkanten av storstäderna växer Strink där de officiella budskapen inte når fram, men där väggarna talar högt. Där där stenciler ersätter plakatet, och där konsten blir den yttersta sanningsformen. Redan i tonåren förstår han att hans vapen kommer vara bilden. Men inte vilken bild som helst: en bild som tänker, frågar och ställer till det.
"Jag använder inte konsten för att fly världen, jag använder den för att se den rakt i ögonen."
Driven av denna tvång att säga, utbildar han sig i grafik, visuell konst och kommunikationskraft.
Varje verk är en visuell kortslutning.
En kollision mellan vad man tror och vad man lever.
En aseptisk värld konfronterad med sin egen inkonsekvens.
Hans mål är inte att försköna verkligheten utan att spräcka den.
Ge ett nytt perspektiv där man bara såg en fasad.
Göra det som man vägrade se synligt.
Och alltid med en radikal estetik: svartvitt i skarpa kontraster, färger lika starka som varnande signaler, tydliga linjer som slagord.
Han arbetar på gatan, på duk, eller i begränsad upplaga.
Men alltid med samma avsikt: väcka medvetenhet, även om den är kortvarig, även om den är tyst.
#freshtalent #streetart #graffiti
Säljarens berättelse
3D‑verk skapad på en handformad betongkloss av konstnären själv.
Varje del gjuts, bearbetas och textureras hantverksmässigt från cirka 2 kg betong, vilket ger upphov till ett rått, mineraliskt och djupt urbant underlag. Dimensioner: cirka 22 × 15 cm.
Pensad som ett fragment av en vägg som lossnat från staden, detta verk kan installeras fritt: på ett bord, ett skrivbord, en hylla, ett bibliotek eller i ett vitrinskåp. Det passar in i vilket utrymme som helst och tillför en stark och samtida närvaro.
Syftet är tydligt: att återskapa andan i street art målad direkt på väggen. Betongen, ett industriellt och kallt material, blir här ett uttrycksmedium. Det handlar inte bara om ett stöd, utan om ett stycke urban arkitektur transformerad till konstverk.
Varje steg är utformat för att behålla graffitins visuella kraft samtidigt som den integreras i ett hållbart konstföremål.
Betongens grovhet, dess naturliga ojämnheter och mikroskopiska brister bidrar till dess äkthet. Ingen yta är identisk, varje skapelse har sin egen textur, sin egen vibration.
Mellan skulptur och samtida urbant konst captureerar detta enastående verk stadsväggens rå energi i ett intimt och samlarvänligt format.
Strink, det är mer än ett namn: det är ett manifest.
Street + Ink.
För att gatan är hans studio och bläcket hans språk.
Född i utkanten av storstäderna växer Strink där de officiella budskapen inte når fram, men där väggarna talar högt. Där där stenciler ersätter plakatet, och där konsten blir den yttersta sanningsformen. Redan i tonåren förstår han att hans vapen kommer vara bilden. Men inte vilken bild som helst: en bild som tänker, frågar och ställer till det.
"Jag använder inte konsten för att fly världen, jag använder den för att se den rakt i ögonen."
Driven av denna tvång att säga, utbildar han sig i grafik, visuell konst och kommunikationskraft.
Varje verk är en visuell kortslutning.
En kollision mellan vad man tror och vad man lever.
En aseptisk värld konfronterad med sin egen inkonsekvens.
Hans mål är inte att försköna verkligheten utan att spräcka den.
Ge ett nytt perspektiv där man bara såg en fasad.
Göra det som man vägrade se synligt.
Och alltid med en radikal estetik: svartvitt i skarpa kontraster, färger lika starka som varnande signaler, tydliga linjer som slagord.
Han arbetar på gatan, på duk, eller i begränsad upplaga.
Men alltid med samma avsikt: väcka medvetenhet, även om den är kortvarig, även om den är tyst.
#freshtalent #streetart #graffiti
