Alberto Ricardo (XXI) - “Poder y Rebeldía. Wonder Woman”





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139085 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Konstverk av konstnären Alberto Ricardo (XX), utfört i akryl på duk. Vi garanterar en hållbar produkt av god visuell kvalitet. Mått: 60 x 80 cm med en djup på 3 cm. På baksidan av verket hittar du uppgifter om konstverket. Skickas via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen. Verket kommer att rullas ihop och skyddas med flera lager förpackning, bubbelplast, och placeras i ett tåligt rör. När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget. Verket beräknas anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
I denna provocerande målning i akryl på duk omtolkas ett av de mest ikoniska ikonerna i populärkulturen: Wonder Woman. Superhjältinnan, en symbol för kvinnlig empowerment och rättvisa, skildras här med en satirisk, lekfull och disruptiv blinkning som blandar pop-estetik med inslag av urban konst och grafisk humor. Denna komposition kännetecknas inte bara av sin visuella kraft, utan också av undertexten som föreslås: en skarp kritik av serietidningsklyschor och objektifiering av kroppar i masskulturen.
Huvudkaraktären, avbildad i en ovanlig hållning för sin traditionella ikonografi — som ser över axeln med en utmanande min medan hon justerar sin dräkt — skapar ett visuellt spel mellan sensualitet och empowerment. Trots scenens till synes fräcka karaktär finns det i hennes blick och uppträdande en medveten ironi: det handlar inte om en sårbar kvinna utan om någon som behärskar det visuella språket med spets och kraft.
Tekniskt sett används en explosiv färgpalett, rik på kontraster och fläckar som påminner om graffiti och den neoexpressiva urbana konstformen. De kaotiska bakgrunderna, mättade av ord som "love" eller "boop", hjärtan och spontana grafiska inslag, skapar en vibrerande atmosfär som påminner om gatukonst från åttiotalet. Den tjocka konturlinjen, nästan karikatyrmässig, framhäver figurerna och förstärker scenens popkomik.
Användningen av akryl möjliggör snabb och energisk applicering, synlig i de kontrollerade dropparna och färgkluttarna som sprider sig över bakgrunden. Allt detta skapar en känsla av rörelse och spontanitet, i linje med verkets protestanda.
Den manliga figuren — där vi bara ser en hand som sträcker sig mot superhjältinnan — fungerar som ett narrativt och symboliskt element: den tränger inte in, utan står i vägen för karaktärens självdefinition. Det är en visuell metafor för kulturella förändringen, där hjältefiguren tar kontroll över sin bild och sitt öde.
Detta verk har ett starkt genomslag inom samtidskonstmarknaden och popkulturens samlarmiljö. Det är perfekt för samlare som värdesätter fusionen mellan klassiska ikoner och samtida urbana uttryck. En tavla som inte bara dekorerar utan även ifrågasätter, fascinerar och utmanar. Passar perfekt att visas upp med stolthet i vilken galleria eller modern miljö.
Konstverk av konstnären Alberto Ricardo (XX), utfört i akryl på duk. Vi garanterar en hållbar produkt av god visuell kvalitet. Mått: 60 x 80 cm med en djup på 3 cm. På baksidan av verket hittar du uppgifter om konstverket. Skickas via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen. Verket kommer att rullas ihop och skyddas med flera lager förpackning, bubbelplast, och placeras i ett tåligt rör. När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget. Verket beräknas anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
I denna provocerande målning i akryl på duk omtolkas ett av de mest ikoniska ikonerna i populärkulturen: Wonder Woman. Superhjältinnan, en symbol för kvinnlig empowerment och rättvisa, skildras här med en satirisk, lekfull och disruptiv blinkning som blandar pop-estetik med inslag av urban konst och grafisk humor. Denna komposition kännetecknas inte bara av sin visuella kraft, utan också av undertexten som föreslås: en skarp kritik av serietidningsklyschor och objektifiering av kroppar i masskulturen.
Huvudkaraktären, avbildad i en ovanlig hållning för sin traditionella ikonografi — som ser över axeln med en utmanande min medan hon justerar sin dräkt — skapar ett visuellt spel mellan sensualitet och empowerment. Trots scenens till synes fräcka karaktär finns det i hennes blick och uppträdande en medveten ironi: det handlar inte om en sårbar kvinna utan om någon som behärskar det visuella språket med spets och kraft.
Tekniskt sett används en explosiv färgpalett, rik på kontraster och fläckar som påminner om graffiti och den neoexpressiva urbana konstformen. De kaotiska bakgrunderna, mättade av ord som "love" eller "boop", hjärtan och spontana grafiska inslag, skapar en vibrerande atmosfär som påminner om gatukonst från åttiotalet. Den tjocka konturlinjen, nästan karikatyrmässig, framhäver figurerna och förstärker scenens popkomik.
Användningen av akryl möjliggör snabb och energisk applicering, synlig i de kontrollerade dropparna och färgkluttarna som sprider sig över bakgrunden. Allt detta skapar en känsla av rörelse och spontanitet, i linje med verkets protestanda.
Den manliga figuren — där vi bara ser en hand som sträcker sig mot superhjältinnan — fungerar som ett narrativt och symboliskt element: den tränger inte in, utan står i vägen för karaktärens självdefinition. Det är en visuell metafor för kulturella förändringen, där hjältefiguren tar kontroll över sin bild och sitt öde.
Detta verk har ett starkt genomslag inom samtidskonstmarknaden och popkulturens samlarmiljö. Det är perfekt för samlare som värdesätter fusionen mellan klassiska ikoner och samtida urbana uttryck. En tavla som inte bara dekorerar utan även ifrågasätter, fascinerar och utmanar. Passar perfekt att visas upp med stolthet i vilken galleria eller modern miljö.

