En trämask - Punu - Gabon (Utan reservationspris)

08
dagar
22
timmar
12
minuter
14
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 330 - € 400
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En trämask från Gabon, Punu-kultur, Janiformt dubbelsidigt Okuyi‑hjelmask, 31 cm hög, 1,5 kg, med ställ, i gott/fair skick och äkta/original.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

En Punu-mask, Nyanga-regionen, Gabon. inkl. ställning

Punu dubbelsidig hjälmmask (med två motsatta ansikten). I centralafrikansk konst kallas denna dubbelsidiga form Janiform (med hänvisning till den romerska guden Janus). Denna skurna trämask är en hjälmmask av typen Okuyi (eller Mukudji) från Punu-kulturen. Avsedd att representera den idealiserade ansiktet hos en kvinnlig förfader som återvänt från efterlivet, utmärks den av ansiktets vithet och den komplexa svarta frisyrens formgivning.
Två ansikten som vänder sig bort från varandra: Masken har två identiska kvinnliga ansikten skurna rygg mot rygg. De vänder sig i två diametralt motsatta riktningar (framåt och bakåt). Ytan på masken är helt täckt av ett tjockt lager av vitt pigment (kaolin), vilket symboliserar andevärlden, renhet och döden.
Symbolik i den dubbla blicken: Denna struktur gör det möjligt för anden eller dansaren att samtidigt se det förflutna och framtiden, den levande världen och förfädernas värld, eller att upptäcka illasinnade krafter som kommer från alla håll. Båda ansiktena är täckta med vitt kaolin. Denna färg betecknar objektets tillhörighet till andevärlden och de dödas värld. Set i profil avslöjar ansiktsdragen en kupad pannan, raka näsor och små halvcirkelformade öron utskurna i relief. Den svarta hårsviten är graverad med fina parallella och krökta striationsmönster. Sidobrakterna hos de två ansiktena korsar och förenas på maskens sida i en flytande rörelse. Håret hos de två ansiktena möts i mitten för att bilda en enhetlig, monumentalt spetsig headdress.
De slutna mandelformade ögonen och de tunna ögonbrynen, målade svarta eller mörkblågrå, separerar tydligt den översta delen av det vita ansiktet från det mörka håret. Det svarta håret är graverat med fina parallella och krökta striationsmönster. Sidobrakterna korsar och förenas på maskens sida i en flytande rörelse. Den nedre delen av masken bildar en cylindrisk hals av rått trä, lämnat i sin ursprungliga bruna nyans. En regelbunden rad små cirkulära hål går runt basen. Dessa perforeringar användes för att fästa dekor av tyg eller växtfibrer (raffia) som helt skulle dölja dansarens kropp i stöd.

Punu-folket bor på vänstra stranden av Övre Ngoume-floden (Gabon) och tillhör gruppen stammar som kallas Shira, vilka ursprungligen var en del av Luango-riket i Angola. Tillsammans med Eshira, Lumbo, Vili, Galoa och Vungu har Punu-folket migrerat norrut under 1700-talet och bosatt sig i området där de fortfarande bor än i dag. De lever i självständiga byar uppdelade i klaner och familjer, och social sammanhållning upprätthålls av ett samhälle känt som moukouji. Dess primära roll är att reglera samhällslivet i frågor av social eller rättslig natur, och huvudsakligen arbetar det med att neutralisera onda krafter. För detta ändamål använder officiatörer av moukoudji en kultkitt som inkluderar statyetter, mänskliga reliker och masker. Källor: Zyama

Liknande som de flesta av de attraktiva Punu-maskerna, är denna Igbo-mask (sista foto-sekvens) ett ersättnings-exemplar eller tillverkades för export, utan rituell användning.

Varje Igbo-stad skiljer sig i sitt utbud av festivaler och typer av masker, och ofta övergår de andliga och stilistiska formerna mellan regioner, vilket gör det svårt att hänvisa masken till en specifik plats. Men maskerings traditioner genom de olika Igbo-regionerna delar underliggande teman och liknande andar, och syftet med denna jungfrumask kan åtminstone delvis förklaras. Av de två viktigaste masktyperna bland Igbo – de som idealiserar egenskaper hos unga kvinnor, och de som representerar männens krafter – förkroppsligar jungfrumasken det förra. När masken bärs, alltid av en man, personifierar jungfrusjälen en dansare och står för ungdomlig kvinnlig grace och skönhet, dock överdriven både i maskerna och deras framförande.

Igbo-modeller av skönhet baseras på både fysiska och moraliska dimensioner. Fysiskt bör en flicka vara lång och smal, med lång nacke, fylliga och spetsiga bröst, ljus hudton och små drag, håret fint stylat (förmodligen i den crested-stilen) och hennes drag framhävs av ansiktstatueringar. Dessa observerbara egenskaper speglar de andliga egenskaper som Igbo-männen önskar - renhet, definierad av hudens blekhet, nåd i form av hennes ansiktsdrag och hur anden dansas, lydnad, gott karaktär och generositet. Dessutom är den crested-frisyren, som ofta ses som ett tecken på rikedom eller kunglighet, en symbol för den unga Igbo-drottningen som källan till brud-don för hennes familj vid hennes giftermål. Sådana fysiska och moraliska ideal överensstämmer ofta inte med verkligheten och är inte nödvändigt menade att jungfrudödarnas ideal är transcendentala, en koppling mellan Igbo-skönhetsönskningar och den andliga fruktansvärda närvaron hos de närvarande döda.

Maiden-maskens konstnärer föredrog röda, orange, gula och svarta pigment för att framhäva sina sniderier, tillsammans med andra färger, och dessa kan ses på hela masken. Som i ett antal av de mer utsmyckade maskerna, vilka kan ha allt från en till tre hårkronor, har denna jungfru tre kronor som dramatiskt parar samman positivt och negativt utrymme.

Jungfrumasker används mest under jordbrukets festivaler (vanligtvis torrperioden) och vid de andra begravningarna av framstående samhällsmedlemmar. Vid senare tillfällen kallas jungfrusjälarna in tillsammans med andra andar som lämpliga följeslagare till de högt respekterade döda i andevärlden. Under jordbruksceremonier eller andra tillfällen verkar jungfrusjälarna dock hjälpa till att vaka över de levande och främja goda skördar, fertilitet och allmän välstånd. Jungfrusjälarna är lättsinnigare i jämförelse med de mer hotfulla andar i Igbo-världen, som ofta skapar en allvarligare atmosfär. Jungfrumaskörer uppträder nästan teaterlikt, som i en pjäs, deras syfte är att roa både mänskliga och ande-publiker.

Källa:
Aniakor, Chike C. och Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informant: Wassiu

MAZ15328

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de måste tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras hemland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd ursprungsinformation om föremålet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i förvärv av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En Punu-mask, Nyanga-regionen, Gabon. inkl. ställning

Punu dubbelsidig hjälmmask (med två motsatta ansikten). I centralafrikansk konst kallas denna dubbelsidiga form Janiform (med hänvisning till den romerska guden Janus). Denna skurna trämask är en hjälmmask av typen Okuyi (eller Mukudji) från Punu-kulturen. Avsedd att representera den idealiserade ansiktet hos en kvinnlig förfader som återvänt från efterlivet, utmärks den av ansiktets vithet och den komplexa svarta frisyrens formgivning.
Två ansikten som vänder sig bort från varandra: Masken har två identiska kvinnliga ansikten skurna rygg mot rygg. De vänder sig i två diametralt motsatta riktningar (framåt och bakåt). Ytan på masken är helt täckt av ett tjockt lager av vitt pigment (kaolin), vilket symboliserar andevärlden, renhet och döden.
Symbolik i den dubbla blicken: Denna struktur gör det möjligt för anden eller dansaren att samtidigt se det förflutna och framtiden, den levande världen och förfädernas värld, eller att upptäcka illasinnade krafter som kommer från alla håll. Båda ansiktena är täckta med vitt kaolin. Denna färg betecknar objektets tillhörighet till andevärlden och de dödas värld. Set i profil avslöjar ansiktsdragen en kupad pannan, raka näsor och små halvcirkelformade öron utskurna i relief. Den svarta hårsviten är graverad med fina parallella och krökta striationsmönster. Sidobrakterna hos de två ansiktena korsar och förenas på maskens sida i en flytande rörelse. Håret hos de två ansiktena möts i mitten för att bilda en enhetlig, monumentalt spetsig headdress.
De slutna mandelformade ögonen och de tunna ögonbrynen, målade svarta eller mörkblågrå, separerar tydligt den översta delen av det vita ansiktet från det mörka håret. Det svarta håret är graverat med fina parallella och krökta striationsmönster. Sidobrakterna korsar och förenas på maskens sida i en flytande rörelse. Den nedre delen av masken bildar en cylindrisk hals av rått trä, lämnat i sin ursprungliga bruna nyans. En regelbunden rad små cirkulära hål går runt basen. Dessa perforeringar användes för att fästa dekor av tyg eller växtfibrer (raffia) som helt skulle dölja dansarens kropp i stöd.

Punu-folket bor på vänstra stranden av Övre Ngoume-floden (Gabon) och tillhör gruppen stammar som kallas Shira, vilka ursprungligen var en del av Luango-riket i Angola. Tillsammans med Eshira, Lumbo, Vili, Galoa och Vungu har Punu-folket migrerat norrut under 1700-talet och bosatt sig i området där de fortfarande bor än i dag. De lever i självständiga byar uppdelade i klaner och familjer, och social sammanhållning upprätthålls av ett samhälle känt som moukouji. Dess primära roll är att reglera samhällslivet i frågor av social eller rättslig natur, och huvudsakligen arbetar det med att neutralisera onda krafter. För detta ändamål använder officiatörer av moukoudji en kultkitt som inkluderar statyetter, mänskliga reliker och masker. Källor: Zyama

Liknande som de flesta av de attraktiva Punu-maskerna, är denna Igbo-mask (sista foto-sekvens) ett ersättnings-exemplar eller tillverkades för export, utan rituell användning.

Varje Igbo-stad skiljer sig i sitt utbud av festivaler och typer av masker, och ofta övergår de andliga och stilistiska formerna mellan regioner, vilket gör det svårt att hänvisa masken till en specifik plats. Men maskerings traditioner genom de olika Igbo-regionerna delar underliggande teman och liknande andar, och syftet med denna jungfrumask kan åtminstone delvis förklaras. Av de två viktigaste masktyperna bland Igbo – de som idealiserar egenskaper hos unga kvinnor, och de som representerar männens krafter – förkroppsligar jungfrumasken det förra. När masken bärs, alltid av en man, personifierar jungfrusjälen en dansare och står för ungdomlig kvinnlig grace och skönhet, dock överdriven både i maskerna och deras framförande.

Igbo-modeller av skönhet baseras på både fysiska och moraliska dimensioner. Fysiskt bör en flicka vara lång och smal, med lång nacke, fylliga och spetsiga bröst, ljus hudton och små drag, håret fint stylat (förmodligen i den crested-stilen) och hennes drag framhävs av ansiktstatueringar. Dessa observerbara egenskaper speglar de andliga egenskaper som Igbo-männen önskar - renhet, definierad av hudens blekhet, nåd i form av hennes ansiktsdrag och hur anden dansas, lydnad, gott karaktär och generositet. Dessutom är den crested-frisyren, som ofta ses som ett tecken på rikedom eller kunglighet, en symbol för den unga Igbo-drottningen som källan till brud-don för hennes familj vid hennes giftermål. Sådana fysiska och moraliska ideal överensstämmer ofta inte med verkligheten och är inte nödvändigt menade att jungfrudödarnas ideal är transcendentala, en koppling mellan Igbo-skönhetsönskningar och den andliga fruktansvärda närvaron hos de närvarande döda.

Maiden-maskens konstnärer föredrog röda, orange, gula och svarta pigment för att framhäva sina sniderier, tillsammans med andra färger, och dessa kan ses på hela masken. Som i ett antal av de mer utsmyckade maskerna, vilka kan ha allt från en till tre hårkronor, har denna jungfru tre kronor som dramatiskt parar samman positivt och negativt utrymme.

Jungfrumasker används mest under jordbrukets festivaler (vanligtvis torrperioden) och vid de andra begravningarna av framstående samhällsmedlemmar. Vid senare tillfällen kallas jungfrusjälarna in tillsammans med andra andar som lämpliga följeslagare till de högt respekterade döda i andevärlden. Under jordbruksceremonier eller andra tillfällen verkar jungfrusjälarna dock hjälpa till att vaka över de levande och främja goda skördar, fertilitet och allmän välstånd. Jungfrusjälarna är lättsinnigare i jämförelse med de mer hotfulla andar i Igbo-världen, som ofta skapar en allvarligare atmosfär. Jungfrumaskörer uppträder nästan teaterlikt, som i en pjäs, deras syfte är att roa både mänskliga och ande-publiker.

Källa:
Aniakor, Chike C. och Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informant: Wassiu

MAZ15328

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de måste tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras hemland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd ursprungsinformation om föremålet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i förvärv av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Punu
Ursprungsland
Gabon
Material
Trä
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden mask
Höjd
31 cm
Vikt
1,5 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst