Ett terrakottahuvud - Katsina - Nigeria

08
dagar
10
timmar
44
minuter
03
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 900 - € 1 000
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

En Katsina-terrakotta-huvud, samlat i Kaduna-regionen, Nigeria, inklusive ställ.

Detta fragmentariska terrakotta-huvud från Katsina-Ala-regionen i Nigeria kännetecknas av en avsiktligt stiliserad skildring av människofiguren: det ovala, framträdande utvecklade kraniet dominerar ett smalt ansikte med förenklade drag, markant av stora, genomträngda ögon, en framstående näsa med utskurna näsborrar, en horisontell mun med formade läppar och öron som endast antyds; nedanför hakan kvarstår en del av överkroppen, som visar framåtriktade lemmar, med händer och underarmar föreställda av kompakta volymer och parallella skärningar. Leran, som är orange-röd i färgen, har en särskilt kornig textur, fylld med många ljusa mineralinnehåll. Ytan behåller på vissa ställen gråaktiga band och linjer som följer skallens båge, ansiktskonturer och vissa delar av kroppen; dessa kan motsvara ytbetsningar, engober eller spår av forntida färg, även om materialanalys inte möjliggör en definitiv bestämning här. De rena hålen i ögonen, näsborrarna och öronen bidrar till en estetik där det negativa utrymmet integreras i modelleringen och troligen också underlättade bränningen av de ihåliga sektionerna. Fokuset på huvudet — som är oproportionerligt i förhållande till kroppsdelen — tillsammans med den frontala orienteringen och den anatomiska förenklingen placerar objektet inom en uppfattning av representation där individen söks mer som en kondenserad fysisk och social närvaro än som ett naturalistiskt porträtt.
I den arkeologiska kontexten i centrala och centrala Östra Nigeria är Katsina-Ala en av platserna kopplade till den betydelsefulla traditionen av terrakottaskulptur allmänt knuten till Nok-kulturen, exempel av vilken har upptäckts över ett vidsträckt geografiskt område; flera figurfragment som härrör specifikt från Katsina-Ala är nu dokumenterade i nigerianska och internationella museesamlingar. (British Museum) Ur ett antropologiskt perspektiv kan detta fragment således ses som restern av en avbild, vars exakta funktion är svår att fastställa utanför dess arkeologiska kontext — förfaderavbildning, en statussymbol eller ett rituellt betydelsefullt objekt är bland de hypoteser som vanligtvis övervägs för denna samling verk — dess fragmentariska tillstånd, uttrycksfulla modellering och den mycket synliga materialiteten hos terrakottan ger nu lika många ledtrådar till dess tekniska historia som till dess arkeologiska bana.

"Geologiska processer av erosion och ackumulering är så intensiva i Västafrika att under några sekler stora jordrörelser har orsakat. Till skillnad från i Europa är arkeologiskt arbete därför särskilt svårt och nästan uteslutande begränsat till slumpfynd. En sådan slump gav ljuset på 1940-talet som tidigaste bevisen på afrikanska skulpturer utanför Egypten. Efter platsen där det första lerkopparhuvudet hittades i Jaba by, samma namn som Zaira-provinsen i Nigeria, vilket hittades så tidigt som 1928.
Källa: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, s. 195

Katsina terrakottahuvuden modelleras generellt i en naturalistisk till halv-naturalistisk stil, med noggrant artikulerade ansiktsdrag. Huvuden visar ofta spetsiga ovala ansikten, höga pannan, framträdande näsor och suckade läppar, medan ögonen ofta återges som genomborrade eller karvade mandelformade. Stiliserade ärrmärken, frisyrer eller huvudbonader kan ses på många exempel, och ger ledtrådar till status, etnicitet och social identitet. Användningen av terrakotta som medium möjliggjorde subtil ytbetraktning, med spår av polering eller lerskikt som tyder på en oro för både realism och hållbarhet.

Arkeologiska och etnografiska bevis tyder på att sådana huvuden var integrerade i ritual- och möjligen begravningssammanhang. Vissa hittades i syner eller gravfynd, vilket får forskare att föreslå att de representerade förfäder, andar eller betydelsefulla samhällsfigurer vars närvaro medierade mellan levande och övernaturliga. Som med Nok- och Sokoto-terrakottor är fragmentering av huvuden och figurer vanligt, antingen på grund av avsiktlig rituell deposition eller tidens verkan.

Katsina-terrakottahuvuden befinner sig i ett gränsland mellan minnesporträtt och andlig avbildning. Deras fridfulla, eftertänksamma uttryck antyder en varaktig närvaro avsedd att skydda eller helga samhället. Enligt Ekpo Eyo, en ledande auktoritet inom nigeriansk antikviteter, ”bär dessa terrakotta-ansikten tyst vittnesbörd om ett gammalt ceremoniellt liv, som projicerar både mänsklig individualitet och helig kontinuitet.”¹

I konsthistoriens afrikanska konst bidrar studiet av dessa huvuden till förståelsen av tidiga urbana kulturer i Hausaland, deras handelsnätverk och deras interaktioner med bredare sudaniska och Saheliska kulturella strömningar. De utgör också en fortsättning av keramisk skulptur som föregick islamska Hausa-stater, och länkar den materiella kulturen hos tidiga västafrikanska samhällen med senare hovtraditioner.

Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.

Referenser
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inventarienr. MAZ21515

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet erhållits lagligt. Säljaren fick av Catawiki uppgift om att de måste tillhandahålla dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd proveniensinformation om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas. Säljaren kommer omedelbart informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En Katsina-terrakotta-huvud, samlat i Kaduna-regionen, Nigeria, inklusive ställ.

Detta fragmentariska terrakotta-huvud från Katsina-Ala-regionen i Nigeria kännetecknas av en avsiktligt stiliserad skildring av människofiguren: det ovala, framträdande utvecklade kraniet dominerar ett smalt ansikte med förenklade drag, markant av stora, genomträngda ögon, en framstående näsa med utskurna näsborrar, en horisontell mun med formade läppar och öron som endast antyds; nedanför hakan kvarstår en del av överkroppen, som visar framåtriktade lemmar, med händer och underarmar föreställda av kompakta volymer och parallella skärningar. Leran, som är orange-röd i färgen, har en särskilt kornig textur, fylld med många ljusa mineralinnehåll. Ytan behåller på vissa ställen gråaktiga band och linjer som följer skallens båge, ansiktskonturer och vissa delar av kroppen; dessa kan motsvara ytbetsningar, engober eller spår av forntida färg, även om materialanalys inte möjliggör en definitiv bestämning här. De rena hålen i ögonen, näsborrarna och öronen bidrar till en estetik där det negativa utrymmet integreras i modelleringen och troligen också underlättade bränningen av de ihåliga sektionerna. Fokuset på huvudet — som är oproportionerligt i förhållande till kroppsdelen — tillsammans med den frontala orienteringen och den anatomiska förenklingen placerar objektet inom en uppfattning av representation där individen söks mer som en kondenserad fysisk och social närvaro än som ett naturalistiskt porträtt.
I den arkeologiska kontexten i centrala och centrala Östra Nigeria är Katsina-Ala en av platserna kopplade till den betydelsefulla traditionen av terrakottaskulptur allmänt knuten till Nok-kulturen, exempel av vilken har upptäckts över ett vidsträckt geografiskt område; flera figurfragment som härrör specifikt från Katsina-Ala är nu dokumenterade i nigerianska och internationella museesamlingar. (British Museum) Ur ett antropologiskt perspektiv kan detta fragment således ses som restern av en avbild, vars exakta funktion är svår att fastställa utanför dess arkeologiska kontext — förfaderavbildning, en statussymbol eller ett rituellt betydelsefullt objekt är bland de hypoteser som vanligtvis övervägs för denna samling verk — dess fragmentariska tillstånd, uttrycksfulla modellering och den mycket synliga materialiteten hos terrakottan ger nu lika många ledtrådar till dess tekniska historia som till dess arkeologiska bana.

"Geologiska processer av erosion och ackumulering är så intensiva i Västafrika att under några sekler stora jordrörelser har orsakat. Till skillnad från i Europa är arkeologiskt arbete därför särskilt svårt och nästan uteslutande begränsat till slumpfynd. En sådan slump gav ljuset på 1940-talet som tidigaste bevisen på afrikanska skulpturer utanför Egypten. Efter platsen där det första lerkopparhuvudet hittades i Jaba by, samma namn som Zaira-provinsen i Nigeria, vilket hittades så tidigt som 1928.
Källa: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, s. 195

Katsina terrakottahuvuden modelleras generellt i en naturalistisk till halv-naturalistisk stil, med noggrant artikulerade ansiktsdrag. Huvuden visar ofta spetsiga ovala ansikten, höga pannan, framträdande näsor och suckade läppar, medan ögonen ofta återges som genomborrade eller karvade mandelformade. Stiliserade ärrmärken, frisyrer eller huvudbonader kan ses på många exempel, och ger ledtrådar till status, etnicitet och social identitet. Användningen av terrakotta som medium möjliggjorde subtil ytbetraktning, med spår av polering eller lerskikt som tyder på en oro för både realism och hållbarhet.

Arkeologiska och etnografiska bevis tyder på att sådana huvuden var integrerade i ritual- och möjligen begravningssammanhang. Vissa hittades i syner eller gravfynd, vilket får forskare att föreslå att de representerade förfäder, andar eller betydelsefulla samhällsfigurer vars närvaro medierade mellan levande och övernaturliga. Som med Nok- och Sokoto-terrakottor är fragmentering av huvuden och figurer vanligt, antingen på grund av avsiktlig rituell deposition eller tidens verkan.

Katsina-terrakottahuvuden befinner sig i ett gränsland mellan minnesporträtt och andlig avbildning. Deras fridfulla, eftertänksamma uttryck antyder en varaktig närvaro avsedd att skydda eller helga samhället. Enligt Ekpo Eyo, en ledande auktoritet inom nigeriansk antikviteter, ”bär dessa terrakotta-ansikten tyst vittnesbörd om ett gammalt ceremoniellt liv, som projicerar både mänsklig individualitet och helig kontinuitet.”¹

I konsthistoriens afrikanska konst bidrar studiet av dessa huvuden till förståelsen av tidiga urbana kulturer i Hausaland, deras handelsnätverk och deras interaktioner med bredare sudaniska och Saheliska kulturella strömningar. De utgör också en fortsättning av keramisk skulptur som föregick islamska Hausa-stater, och länkar den materiella kulturen hos tidiga västafrikanska samhällen med senare hovtraditioner.

Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.

Referenser
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inventarienr. MAZ21515

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet erhållits lagligt. Säljaren fick av Catawiki uppgift om att de måste tillhandahålla dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd proveniensinformation om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas. Säljaren kommer omedelbart informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Katsina
Ursprungsland
Nigeria
Material
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A terracotta head
Höjd
16 cm
Vikt
1,4 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst