En terrakottaskulptur - Djenné - Mali

08
dagar
10
timmar
55
minuter
52
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 550 - € 650
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

En terrakottafigur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.

Denna terrakottafigur från Djenné‑Jeno, i Malis inre Nigerdelta, kännetecknas av en avsiktligt framsida och kompakt skildring av människokroppen, där bröstkorgens massa dominerar en starkt stiliserad anatomi: huvudet, nästan sfäriskt och lätt bakåtlutat, pryder ett ansikte vars drag förenklats till några väsentliga former—smala, mandelformade ögon, en kort, triangulär näsa och en horisontell mun med tjocka läppar—vilket ger uttrycket en lugn och avlägsen inre återhållsamhet; armarna, exceptionellt långa och kraftiga, sträcker sig ned på vardera sidan av kroppen innan de böjs framåt, medan modelleringen accentuerar axlar och leder genom ett flertal tillämpade cirkulära utskjutningar, jämnt fördelade över bål, rygg och lemmar. Dessa upphöjda prickar, ibland med en central fördjupning, utgör en av arbetets mest anmärkningsvärda skulpturala element: deras exakta funktion kan inte avgöras enbart genom observation, men de kan representera kroppssmycken, ärrbildningar, amuletter eller, mer generellt, symboler som bidrar till den sociala och rituella konstruktionen av den avbildade individen. Den tydligt definierade kvinnliga bröstkorgen, i kombination med den stora skivformade medaille som placeras i mitten av bålen och raderna av V-formade ingraverade motiv som påminner om flera halsband, understryker det stora värdet som läggs på smycken och kroppslig identitet; detta verkar i mindre grad relaterat till en individporträtt än till en socialt betydelsefull representation, sannolikt återspeglande status, fertilitet, beskydd eller tillhörighet. Leran, som varierar i färg från rödockra till orange, behåller en matt, pudrig och oregelbundet frätskad yta, med sprickor, glipor och kromatiska variationer som avslöjar både modelleringstekniken—troligen kompletterad av tillagda element—och objektets materiella historia. Ur ett antropologiskt perspektiv är denna skulptur således en del av en samling av gamla ler-skulpturtraditioner från Mellan Niger-regionen, där människokroppen fungerar som ett primärt medium för symboler—smycken, reliefar, hållningar och proportioner—vars kombination uttrycker mer än en naturalistisk avbildning, utan en äkta visuell kodifiering av individen och deras plats inom den sociala, förfaderliga och ritualistiska ordningen.

Djenné‑terrakottafigurer är skulpturala verk tillverkade i Inner Niger Delta-regionen i vad som nu är Mali, till största delen under perioden ungefär från 1000-talet till 1500-talet e.Kr. De kopplas till arkeologiska platsen Djenné‑Jeno (även Jenne‑Jeno), som var bland de tidigaste stadscentra i subsahariskt Västra Afrika och är viktig för förståelsen av uppkomsten av social komplexitet i denna region. figurerna är ofta mänskliga, men ibland även zoomotiska eller mytologiska i sin föreställning. Deras funktion är inte helt avgjord, även om rituäl, förfäder, skydd eller symboliska roller ofta föreslås av forskare.
Strukturellt byggs Djenné‑terracottor av lera (terracotta) och härdas, vanligtvis i öppna ugnar eller gropar. Kropparna är ofta förlängda, med kvadratiska eller brett platta axlar, med lemmar som är stiliserade snarare än helt anatomiskt naturalistiska. Ansikterna kännetecknas ofta av mandelformade ögon, markerade näsor och munnar samt stora öron. Ornamentik som ärrbildning, upphöjda pastiller (små knoppar), ingraverade dekor (linje- och geometriska motiv) eller punkter kan förekomma på ytan. Vissa figurer sitter, knäböjer, står eller är i böjningsställningar. Vissa är mycket små (i storleksordningen 10–15 cm), andra når 30–50 cm eller mer i höjd. Ett antal av dem uppvisar upphöjda knottrar eller utskott på hudytorna, vilket tolkats på olika sätt (som dekorativa, rytuella eller möjligen i vissa fall som spegling av fysisk sjuklighet eller symbolisk sjukdom).
När det gäller stil, finns det både variation och vissa återkommande formella drag. Till exempel visar vissa figurer släta ytor, andra är rikt dekorerade. Vissa har minimal kroppsdetalj, endast antydan till fingrar eller tår, medan andra är mer specifikt modellerade. Fördelningen av överkroppar, halsförlängning, huvudstorlek och ansiktsdrag visar både individuell variation och delade konventioner, vilket antyder både hantverkarens frihet och kulturella normer.
Kronologiskt placerar termoluminiscensprov och stilistisk jämförelse många av figurerna till pålitligt 1100-, 1200-, 13–15-talets eller 15–17-talets e.Kr. Ett exempel: en liten figur (cirka 11,4 cm) testades i Cambridge och daterades till 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andra har däremot tidigare datum baserade på kontext i Djenné‑Jeno fas II och III.
När det gäller den sociala eller rituäla betydelsen av dessa figurer har forskare föreslagit att de kan representera förfäder, andar eller husgudar; vissa kan ha tjänat i helgedomar eller privata andakter. Vissa figurer återfinns tillsammans med offer eller placerade på husgolv, i sammanhang som antyder en gränsöverskridning mellan det domestika och det heliga. De upphöjda motiv eller märken kan identifiera status, tillhörighet eller erfarenhet (till exempel tecken på sjukdom), men det finns ingen vetenskaplig konsensus.
Ikonografin hos vissa motiv som ormar eller serpenter förekommer hos några statyer, särskilt i bröst- eller bålsområden, ibland vävda samman med människoformen, vilket antyder symboliska lager (läkande, andlig kraft, liv/död-gränser). Även kroppspositioner som knäböjning, hukning eller vädjande, tillsammans med avsaknad av isolerat klädsel och den främsta kroppsliga utsmyckningen, bidrar till tolkningsbarhet i termer av rituel hållning, sorg eller kommunikation med förfäder.
Bevarande och ursprung varierar. Många figurer har tagits ur sina ursprungliga sammanhang före systematisk arkeologisk arbetsutförande, vilket komplicerar datering och tolkning. Några har thermoluminiscens-testats; många har förlorat lemmar eller tilläggsdelar; pigmentrester finns i få fall. Ytdekor (ärrbildning, snitt, pastiller) är oftast den bäst bevarade ledtråden till deras ursprungliga utseende.

Referenser:
National Museum i Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin samlingsdata.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” omslagsbeskrivning.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” med termoluminiscensanalys.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inklusive stilistisk analys.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljerad beskrivning av ormmotiv och frisyr.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informant: Yoro

Inv. nr. MAZ21462

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har köpts lagligt. Säljaren fick av Catawiki uppgift om att tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd proveniensinformation om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer att informera köparen omedelbart om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En terrakottafigur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.

Denna terrakottafigur från Djenné‑Jeno, i Malis inre Nigerdelta, kännetecknas av en avsiktligt framsida och kompakt skildring av människokroppen, där bröstkorgens massa dominerar en starkt stiliserad anatomi: huvudet, nästan sfäriskt och lätt bakåtlutat, pryder ett ansikte vars drag förenklats till några väsentliga former—smala, mandelformade ögon, en kort, triangulär näsa och en horisontell mun med tjocka läppar—vilket ger uttrycket en lugn och avlägsen inre återhållsamhet; armarna, exceptionellt långa och kraftiga, sträcker sig ned på vardera sidan av kroppen innan de böjs framåt, medan modelleringen accentuerar axlar och leder genom ett flertal tillämpade cirkulära utskjutningar, jämnt fördelade över bål, rygg och lemmar. Dessa upphöjda prickar, ibland med en central fördjupning, utgör en av arbetets mest anmärkningsvärda skulpturala element: deras exakta funktion kan inte avgöras enbart genom observation, men de kan representera kroppssmycken, ärrbildningar, amuletter eller, mer generellt, symboler som bidrar till den sociala och rituella konstruktionen av den avbildade individen. Den tydligt definierade kvinnliga bröstkorgen, i kombination med den stora skivformade medaille som placeras i mitten av bålen och raderna av V-formade ingraverade motiv som påminner om flera halsband, understryker det stora värdet som läggs på smycken och kroppslig identitet; detta verkar i mindre grad relaterat till en individporträtt än till en socialt betydelsefull representation, sannolikt återspeglande status, fertilitet, beskydd eller tillhörighet. Leran, som varierar i färg från rödockra till orange, behåller en matt, pudrig och oregelbundet frätskad yta, med sprickor, glipor och kromatiska variationer som avslöjar både modelleringstekniken—troligen kompletterad av tillagda element—och objektets materiella historia. Ur ett antropologiskt perspektiv är denna skulptur således en del av en samling av gamla ler-skulpturtraditioner från Mellan Niger-regionen, där människokroppen fungerar som ett primärt medium för symboler—smycken, reliefar, hållningar och proportioner—vars kombination uttrycker mer än en naturalistisk avbildning, utan en äkta visuell kodifiering av individen och deras plats inom den sociala, förfaderliga och ritualistiska ordningen.

Djenné‑terrakottafigurer är skulpturala verk tillverkade i Inner Niger Delta-regionen i vad som nu är Mali, till största delen under perioden ungefär från 1000-talet till 1500-talet e.Kr. De kopplas till arkeologiska platsen Djenné‑Jeno (även Jenne‑Jeno), som var bland de tidigaste stadscentra i subsahariskt Västra Afrika och är viktig för förståelsen av uppkomsten av social komplexitet i denna region. figurerna är ofta mänskliga, men ibland även zoomotiska eller mytologiska i sin föreställning. Deras funktion är inte helt avgjord, även om rituäl, förfäder, skydd eller symboliska roller ofta föreslås av forskare.
Strukturellt byggs Djenné‑terracottor av lera (terracotta) och härdas, vanligtvis i öppna ugnar eller gropar. Kropparna är ofta förlängda, med kvadratiska eller brett platta axlar, med lemmar som är stiliserade snarare än helt anatomiskt naturalistiska. Ansikterna kännetecknas ofta av mandelformade ögon, markerade näsor och munnar samt stora öron. Ornamentik som ärrbildning, upphöjda pastiller (små knoppar), ingraverade dekor (linje- och geometriska motiv) eller punkter kan förekomma på ytan. Vissa figurer sitter, knäböjer, står eller är i böjningsställningar. Vissa är mycket små (i storleksordningen 10–15 cm), andra når 30–50 cm eller mer i höjd. Ett antal av dem uppvisar upphöjda knottrar eller utskott på hudytorna, vilket tolkats på olika sätt (som dekorativa, rytuella eller möjligen i vissa fall som spegling av fysisk sjuklighet eller symbolisk sjukdom).
När det gäller stil, finns det både variation och vissa återkommande formella drag. Till exempel visar vissa figurer släta ytor, andra är rikt dekorerade. Vissa har minimal kroppsdetalj, endast antydan till fingrar eller tår, medan andra är mer specifikt modellerade. Fördelningen av överkroppar, halsförlängning, huvudstorlek och ansiktsdrag visar både individuell variation och delade konventioner, vilket antyder både hantverkarens frihet och kulturella normer.
Kronologiskt placerar termoluminiscensprov och stilistisk jämförelse många av figurerna till pålitligt 1100-, 1200-, 13–15-talets eller 15–17-talets e.Kr. Ett exempel: en liten figur (cirka 11,4 cm) testades i Cambridge och daterades till 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andra har däremot tidigare datum baserade på kontext i Djenné‑Jeno fas II och III.
När det gäller den sociala eller rituäla betydelsen av dessa figurer har forskare föreslagit att de kan representera förfäder, andar eller husgudar; vissa kan ha tjänat i helgedomar eller privata andakter. Vissa figurer återfinns tillsammans med offer eller placerade på husgolv, i sammanhang som antyder en gränsöverskridning mellan det domestika och det heliga. De upphöjda motiv eller märken kan identifiera status, tillhörighet eller erfarenhet (till exempel tecken på sjukdom), men det finns ingen vetenskaplig konsensus.
Ikonografin hos vissa motiv som ormar eller serpenter förekommer hos några statyer, särskilt i bröst- eller bålsområden, ibland vävda samman med människoformen, vilket antyder symboliska lager (läkande, andlig kraft, liv/död-gränser). Även kroppspositioner som knäböjning, hukning eller vädjande, tillsammans med avsaknad av isolerat klädsel och den främsta kroppsliga utsmyckningen, bidrar till tolkningsbarhet i termer av rituel hållning, sorg eller kommunikation med förfäder.
Bevarande och ursprung varierar. Många figurer har tagits ur sina ursprungliga sammanhang före systematisk arkeologisk arbetsutförande, vilket komplicerar datering och tolkning. Några har thermoluminiscens-testats; många har förlorat lemmar eller tilläggsdelar; pigmentrester finns i få fall. Ytdekor (ärrbildning, snitt, pastiller) är oftast den bäst bevarade ledtråden till deras ursprungliga utseende.

Referenser:
National Museum i Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin samlingsdata.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” omslagsbeskrivning.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” med termoluminiscensanalys.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” inklusive stilistisk analys.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljerad beskrivning av ormmotiv och frisyr.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Informant: Yoro

Inv. nr. MAZ21462

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har köpts lagligt. Säljaren fick av Catawiki uppgift om att tillhandahålla dokumentationen som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd proveniensinformation om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer att informera köparen omedelbart om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Djenne
Ursprungsland
Mali
Material
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A terraoctta sculpture
Höjd
30 cm
Vikt
4,9 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst