Ett bronshuvud - Ife - Nigeria

08
dagar
19
timmar
37
minuter
43
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 1 400 - € 1 600
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Ett brons huvud från Ife, Nigeria, tillhörande Ife-kulturen med provenance, äkthet Original/officiell, 21 cm hög, 910 g tung, i skälig kondition.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

En bronshuvud från Ife, regionen Benin City, Nigeria.

Detta antropomorfa huvud gjort av en kopparlegering från Ifẹ̀ tar formen av ett hällkärl med en cylindrisk bas, dominerat av ett förlängt ansikte med noggrant balanserade proportioner och en rundad skalle, den övre delen av vilken är öppen; avbildningen förenar en strävan efter naturalism med en stark grafisk stilisering, kännetecknande för många prestigefyllda avbilder som är förknippade med forntida Yoruba-hovtraditioner. Ansiktet, frontalt och isande lugnt, kännetecknas av en lång, rak näsa; tjocka men återhållna läppar; mandelformade ögon med tydligt definierade ögonlock; och öron återgivna med markerad anatomisk precision. Ytan i pannan, kinderna och hakan är täckt av ett extremt regelbundet nätverk av fina vertikala och kurvilinjära striationer som följer ansiktets konturer, medan en serie cirkulära perforationer ordnade runt näsborrarna, munnen, kinderna, ansiktskonturen och kanten av huvudbonaden verkar ha haft som avsikt att hålla eller fästa tillagda element— smycken, slöjor, trådar, pärlor eller ceremoniella enheter—även om deras natur inte kan fastställas enbart genom observation. Nacken, hög och cylindrisk, avbryts av flera inåtvända horisontella rader och har stora laterala öppningar samt en frontal perforation, vilket antyder att föremålet sannolikt var en del av en mer komplex samling än att ha varit avsett som en fristående skulptur. Skillnaden mellan den finstrimmiga främre delen och den mer återhållna bakre sektionen—separerade av en linje med hål—stärker denna hypotes om ett montages- eller förställningssystem. Den brunt-svarta patinan, punkterad av gröna spår av kopparoxid och röda kvarlevor, tillsammans med oregelbundenheten i de inre ytorna, avslöjar materialiteten hos gjutjärn och den fysiska historien hos föremålet. Ur ett antropologiskt perspektiv bör ett sådant huvud därför inte förstås som en enkel avbildning i västerländsk mening, utan som en bild av närvaro och status, där en kontrollerad idealisering av ansiktet, den frontala orienteringen, symmetri och de drag som är utformade för att rymma prydnader sannolikt bidrar till den visuella konstruktionen av en person som besitter social auktoritet, politisk makt eller rituell auktoritet; det passar alltså in i en uppfattning om representation som är specifik för Ifẹ̀-traditionernas, där mänsklig gestaltning uttrycker individualitet, värdighet, makt och medling med den förfäderska och heliga ordningen.

Liknande bronshuvuden av typen Wunmonije Compound hittas ofta, vilket väcker frågan om deras användning. Det antas att de var fästa vid en livsstor träfigur, möjligen med rörliga lemmar. Dessa figurer kläddes på samma sätt som personen som avbildades skulle ha varit. Kanske kunde Oba:n därmed närvara vid ceremonier och begravningar utan att personligen närvara. När en ny Oba trädde till makten ersattes kanske endast bronshuvudet.

Naturalismen som visas i Ife:s bronshuvuden står i markant kontrast till de äldsta egyptiska porträttkonventionerna. Medan båda traditionerna är djupt innefattade i att återge mänskliga gestalter, speglar deras angreppssätt skilda kulturella värderingar och konstnärliga mål. Det forntida egyptiska porträttet, särskilt från Gamla och Mellersta kungedömen, prioriterar idealisering och symbolik framför individualiserad naturalism. Figurer avbildas vanligtvis enligt strikta kanoniska proportioner och konventioner, vilka betonar evig ordning och social hierarki snarare än personlig likhet. Ansikten i egyptisk skulptur och reliefer uppvisar ofta en formaliserad symmetri, med idealiserade drag som förmedlar status, gudomlighet eller moraliska kvaliteter snarare än specifika individuella drag.

Till skillnad från detta uppvisar Ife-bronsen en djup engagemang i iakttagelsen och återgivandet av individuell fysiognomi. Ansiktsdragen återges med enastående anatomisk precision, inklusive detaljerad modellering av hudtextur, muskulatur och subtila uttryck som antyder unika personligheter. Denna naturalistiska framställning antyder ett kulturellt fokus på subjektets individualitet, ofta tolkad som kunglig avbildning eller förfädersminnesmärke. Användningen av förlorad vax-teknik gjorde det möjligt för Ife-smeden att fånga dessa nyanser i brons med remarkabel trohet, vilket belyser den tekniska och konstnärliga sofistikeringen i deras tradition.

Dessutom betonar de olika materialen och konstnärliga kontexter de båda traditionernas olika syften. Egyptiska konstnärer arbetade vanligtvis i sten eller målade reliefar inom begravnings- eller tempelmiljöer, där konsten fungerade som ett medel för religiös ideologi och perpetuering av kosmisk ordning. Ife-smeder å andra sidan producerade tredimensionella bronsverk som sannolikt var avsedda för ritual- eller hovbruk, med betoning på den fysiska närvaron och subjektets individualitet inom en levande kulturell ram.

Alltså, medan båda kulturerna producerade representational konst som förmedlar social och andlig mening, gestaltar forntida egyptisk porträttkonst en stiliserad idealism rotad i teologiska och hierarkiska frågor, där Ife-bronserna exemplifierar en naturalism som firar individuell identitet och konstnärlig realism. Dessa kontrasterande tillvägagångssätt lyfter fram de mångfacetterade sätten på vilka afrikanska och forna Near East-samhällen conceptualiserat människorepresentation.

En version med mer detaljerad historisk bakgrund eller tillägg av diskussion om specifika konstverk från båda traditionerna:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, och Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och bygger på publika källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inv. Nr. MAZ21501

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har förvärvats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de var tvungna att tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagstiftningen i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd ägarhistoria om föremålet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

En bronshuvud från Ife, regionen Benin City, Nigeria.

Detta antropomorfa huvud gjort av en kopparlegering från Ifẹ̀ tar formen av ett hällkärl med en cylindrisk bas, dominerat av ett förlängt ansikte med noggrant balanserade proportioner och en rundad skalle, den övre delen av vilken är öppen; avbildningen förenar en strävan efter naturalism med en stark grafisk stilisering, kännetecknande för många prestigefyllda avbilder som är förknippade med forntida Yoruba-hovtraditioner. Ansiktet, frontalt och isande lugnt, kännetecknas av en lång, rak näsa; tjocka men återhållna läppar; mandelformade ögon med tydligt definierade ögonlock; och öron återgivna med markerad anatomisk precision. Ytan i pannan, kinderna och hakan är täckt av ett extremt regelbundet nätverk av fina vertikala och kurvilinjära striationer som följer ansiktets konturer, medan en serie cirkulära perforationer ordnade runt näsborrarna, munnen, kinderna, ansiktskonturen och kanten av huvudbonaden verkar ha haft som avsikt att hålla eller fästa tillagda element— smycken, slöjor, trådar, pärlor eller ceremoniella enheter—även om deras natur inte kan fastställas enbart genom observation. Nacken, hög och cylindrisk, avbryts av flera inåtvända horisontella rader och har stora laterala öppningar samt en frontal perforation, vilket antyder att föremålet sannolikt var en del av en mer komplex samling än att ha varit avsett som en fristående skulptur. Skillnaden mellan den finstrimmiga främre delen och den mer återhållna bakre sektionen—separerade av en linje med hål—stärker denna hypotes om ett montages- eller förställningssystem. Den brunt-svarta patinan, punkterad av gröna spår av kopparoxid och röda kvarlevor, tillsammans med oregelbundenheten i de inre ytorna, avslöjar materialiteten hos gjutjärn och den fysiska historien hos föremålet. Ur ett antropologiskt perspektiv bör ett sådant huvud därför inte förstås som en enkel avbildning i västerländsk mening, utan som en bild av närvaro och status, där en kontrollerad idealisering av ansiktet, den frontala orienteringen, symmetri och de drag som är utformade för att rymma prydnader sannolikt bidrar till den visuella konstruktionen av en person som besitter social auktoritet, politisk makt eller rituell auktoritet; det passar alltså in i en uppfattning om representation som är specifik för Ifẹ̀-traditionernas, där mänsklig gestaltning uttrycker individualitet, värdighet, makt och medling med den förfäderska och heliga ordningen.

Liknande bronshuvuden av typen Wunmonije Compound hittas ofta, vilket väcker frågan om deras användning. Det antas att de var fästa vid en livsstor träfigur, möjligen med rörliga lemmar. Dessa figurer kläddes på samma sätt som personen som avbildades skulle ha varit. Kanske kunde Oba:n därmed närvara vid ceremonier och begravningar utan att personligen närvara. När en ny Oba trädde till makten ersattes kanske endast bronshuvudet.

Naturalismen som visas i Ife:s bronshuvuden står i markant kontrast till de äldsta egyptiska porträttkonventionerna. Medan båda traditionerna är djupt innefattade i att återge mänskliga gestalter, speglar deras angreppssätt skilda kulturella värderingar och konstnärliga mål. Det forntida egyptiska porträttet, särskilt från Gamla och Mellersta kungedömen, prioriterar idealisering och symbolik framför individualiserad naturalism. Figurer avbildas vanligtvis enligt strikta kanoniska proportioner och konventioner, vilka betonar evig ordning och social hierarki snarare än personlig likhet. Ansikten i egyptisk skulptur och reliefer uppvisar ofta en formaliserad symmetri, med idealiserade drag som förmedlar status, gudomlighet eller moraliska kvaliteter snarare än specifika individuella drag.

Till skillnad från detta uppvisar Ife-bronsen en djup engagemang i iakttagelsen och återgivandet av individuell fysiognomi. Ansiktsdragen återges med enastående anatomisk precision, inklusive detaljerad modellering av hudtextur, muskulatur och subtila uttryck som antyder unika personligheter. Denna naturalistiska framställning antyder ett kulturellt fokus på subjektets individualitet, ofta tolkad som kunglig avbildning eller förfädersminnesmärke. Användningen av förlorad vax-teknik gjorde det möjligt för Ife-smeden att fånga dessa nyanser i brons med remarkabel trohet, vilket belyser den tekniska och konstnärliga sofistikeringen i deras tradition.

Dessutom betonar de olika materialen och konstnärliga kontexter de båda traditionernas olika syften. Egyptiska konstnärer arbetade vanligtvis i sten eller målade reliefar inom begravnings- eller tempelmiljöer, där konsten fungerade som ett medel för religiös ideologi och perpetuering av kosmisk ordning. Ife-smeder å andra sidan producerade tredimensionella bronsverk som sannolikt var avsedda för ritual- eller hovbruk, med betoning på den fysiska närvaron och subjektets individualitet inom en levande kulturell ram.

Alltså, medan båda kulturerna producerade representational konst som förmedlar social och andlig mening, gestaltar forntida egyptisk porträttkonst en stiliserad idealism rotad i teologiska och hierarkiska frågor, där Ife-bronserna exemplifierar en naturalism som firar individuell identitet och konstnärlig realism. Dessa kontrasterande tillvägagångssätt lyfter fram de mångfacetterade sätten på vilka afrikanska och forna Near East-samhällen conceptualiserat människorepresentation.

En version med mer detaljerad historisk bakgrund eller tillägg av diskussion om specifika konstverk från båda traditionerna:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, och Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och bygger på publika källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inv. Nr. MAZ21501

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har förvärvats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de var tvungna att tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagstiftningen i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd ägarhistoria om föremålet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Ife
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze head
Höjd
21 cm
Vikt
910 g
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst