Ett bronshuvud - Ife - Nigeria






Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Ett brons huvud från Ife, Nigeria, tillhörande Ife-kulturen med provenance, äkthet Original/officiell, 21 cm hög, 910 g tung, i skälig kondition.
Beskrivning från säljaren
En bronshuvud från Ife, regionen Benin City, Nigeria.
Detta antropomorfa huvud gjort av en kopparlegering från Ifẹ̀ tar formen av ett hällkärl med en cylindrisk bas, dominerat av ett förlängt ansikte med noggrant balanserade proportioner och en rundad skalle, den övre delen av vilken är öppen; avbildningen förenar en strävan efter naturalism med en stark grafisk stilisering, kännetecknande för många prestigefyllda avbilder som är förknippade med forntida Yoruba-hovtraditioner. Ansiktet, frontalt och isande lugnt, kännetecknas av en lång, rak näsa; tjocka men återhållna läppar; mandelformade ögon med tydligt definierade ögonlock; och öron återgivna med markerad anatomisk precision. Ytan i pannan, kinderna och hakan är täckt av ett extremt regelbundet nätverk av fina vertikala och kurvilinjära striationer som följer ansiktets konturer, medan en serie cirkulära perforationer ordnade runt näsborrarna, munnen, kinderna, ansiktskonturen och kanten av huvudbonaden verkar ha haft som avsikt att hålla eller fästa tillagda element— smycken, slöjor, trådar, pärlor eller ceremoniella enheter—även om deras natur inte kan fastställas enbart genom observation. Nacken, hög och cylindrisk, avbryts av flera inåtvända horisontella rader och har stora laterala öppningar samt en frontal perforation, vilket antyder att föremålet sannolikt var en del av en mer komplex samling än att ha varit avsett som en fristående skulptur. Skillnaden mellan den finstrimmiga främre delen och den mer återhållna bakre sektionen—separerade av en linje med hål—stärker denna hypotes om ett montages- eller förställningssystem. Den brunt-svarta patinan, punkterad av gröna spår av kopparoxid och röda kvarlevor, tillsammans med oregelbundenheten i de inre ytorna, avslöjar materialiteten hos gjutjärn och den fysiska historien hos föremålet. Ur ett antropologiskt perspektiv bör ett sådant huvud därför inte förstås som en enkel avbildning i västerländsk mening, utan som en bild av närvaro och status, där en kontrollerad idealisering av ansiktet, den frontala orienteringen, symmetri och de drag som är utformade för att rymma prydnader sannolikt bidrar till den visuella konstruktionen av en person som besitter social auktoritet, politisk makt eller rituell auktoritet; det passar alltså in i en uppfattning om representation som är specifik för Ifẹ̀-traditionernas, där mänsklig gestaltning uttrycker individualitet, värdighet, makt och medling med den förfäderska och heliga ordningen.
Liknande bronshuvuden av typen Wunmonije Compound hittas ofta, vilket väcker frågan om deras användning. Det antas att de var fästa vid en livsstor träfigur, möjligen med rörliga lemmar. Dessa figurer kläddes på samma sätt som personen som avbildades skulle ha varit. Kanske kunde Oba:n därmed närvara vid ceremonier och begravningar utan att personligen närvara. När en ny Oba trädde till makten ersattes kanske endast bronshuvudet.
Naturalismen som visas i Ife:s bronshuvuden står i markant kontrast till de äldsta egyptiska porträttkonventionerna. Medan båda traditionerna är djupt innefattade i att återge mänskliga gestalter, speglar deras angreppssätt skilda kulturella värderingar och konstnärliga mål. Det forntida egyptiska porträttet, särskilt från Gamla och Mellersta kungedömen, prioriterar idealisering och symbolik framför individualiserad naturalism. Figurer avbildas vanligtvis enligt strikta kanoniska proportioner och konventioner, vilka betonar evig ordning och social hierarki snarare än personlig likhet. Ansikten i egyptisk skulptur och reliefer uppvisar ofta en formaliserad symmetri, med idealiserade drag som förmedlar status, gudomlighet eller moraliska kvaliteter snarare än specifika individuella drag.
Till skillnad från detta uppvisar Ife-bronsen en djup engagemang i iakttagelsen och återgivandet av individuell fysiognomi. Ansiktsdragen återges med enastående anatomisk precision, inklusive detaljerad modellering av hudtextur, muskulatur och subtila uttryck som antyder unika personligheter. Denna naturalistiska framställning antyder ett kulturellt fokus på subjektets individualitet, ofta tolkad som kunglig avbildning eller förfädersminnesmärke. Användningen av förlorad vax-teknik gjorde det möjligt för Ife-smeden att fånga dessa nyanser i brons med remarkabel trohet, vilket belyser den tekniska och konstnärliga sofistikeringen i deras tradition.
Dessutom betonar de olika materialen och konstnärliga kontexter de båda traditionernas olika syften. Egyptiska konstnärer arbetade vanligtvis i sten eller målade reliefar inom begravnings- eller tempelmiljöer, där konsten fungerade som ett medel för religiös ideologi och perpetuering av kosmisk ordning. Ife-smeder å andra sidan producerade tredimensionella bronsverk som sannolikt var avsedda för ritual- eller hovbruk, med betoning på den fysiska närvaron och subjektets individualitet inom en levande kulturell ram.
Alltså, medan båda kulturerna producerade representational konst som förmedlar social och andlig mening, gestaltar forntida egyptisk porträttkonst en stiliserad idealism rotad i teologiska och hierarkiska frågor, där Ife-bronserna exemplifierar en naturalism som firar individuell identitet och konstnärlig realism. Dessa kontrasterande tillvägagångssätt lyfter fram de mångfacetterade sätten på vilka afrikanska och forna Near East-samhällen conceptualiserat människorepresentation.
En version med mer detaljerad historisk bakgrund eller tillägg av diskussion om specifika konstverk från båda traditionerna:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, och Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.
Viss information är genererad av artificiell intelligens och bygger på publika källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.
Inv. Nr. MAZ21501
Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har förvärvats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de var tvungna att tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagstiftningen i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd ägarhistoria om föremålet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.
Säljarens berättelse
En bronshuvud från Ife, regionen Benin City, Nigeria.
Detta antropomorfa huvud gjort av en kopparlegering från Ifẹ̀ tar formen av ett hällkärl med en cylindrisk bas, dominerat av ett förlängt ansikte med noggrant balanserade proportioner och en rundad skalle, den övre delen av vilken är öppen; avbildningen förenar en strävan efter naturalism med en stark grafisk stilisering, kännetecknande för många prestigefyllda avbilder som är förknippade med forntida Yoruba-hovtraditioner. Ansiktet, frontalt och isande lugnt, kännetecknas av en lång, rak näsa; tjocka men återhållna läppar; mandelformade ögon med tydligt definierade ögonlock; och öron återgivna med markerad anatomisk precision. Ytan i pannan, kinderna och hakan är täckt av ett extremt regelbundet nätverk av fina vertikala och kurvilinjära striationer som följer ansiktets konturer, medan en serie cirkulära perforationer ordnade runt näsborrarna, munnen, kinderna, ansiktskonturen och kanten av huvudbonaden verkar ha haft som avsikt att hålla eller fästa tillagda element— smycken, slöjor, trådar, pärlor eller ceremoniella enheter—även om deras natur inte kan fastställas enbart genom observation. Nacken, hög och cylindrisk, avbryts av flera inåtvända horisontella rader och har stora laterala öppningar samt en frontal perforation, vilket antyder att föremålet sannolikt var en del av en mer komplex samling än att ha varit avsett som en fristående skulptur. Skillnaden mellan den finstrimmiga främre delen och den mer återhållna bakre sektionen—separerade av en linje med hål—stärker denna hypotes om ett montages- eller förställningssystem. Den brunt-svarta patinan, punkterad av gröna spår av kopparoxid och röda kvarlevor, tillsammans med oregelbundenheten i de inre ytorna, avslöjar materialiteten hos gjutjärn och den fysiska historien hos föremålet. Ur ett antropologiskt perspektiv bör ett sådant huvud därför inte förstås som en enkel avbildning i västerländsk mening, utan som en bild av närvaro och status, där en kontrollerad idealisering av ansiktet, den frontala orienteringen, symmetri och de drag som är utformade för att rymma prydnader sannolikt bidrar till den visuella konstruktionen av en person som besitter social auktoritet, politisk makt eller rituell auktoritet; det passar alltså in i en uppfattning om representation som är specifik för Ifẹ̀-traditionernas, där mänsklig gestaltning uttrycker individualitet, värdighet, makt och medling med den förfäderska och heliga ordningen.
Liknande bronshuvuden av typen Wunmonije Compound hittas ofta, vilket väcker frågan om deras användning. Det antas att de var fästa vid en livsstor träfigur, möjligen med rörliga lemmar. Dessa figurer kläddes på samma sätt som personen som avbildades skulle ha varit. Kanske kunde Oba:n därmed närvara vid ceremonier och begravningar utan att personligen närvara. När en ny Oba trädde till makten ersattes kanske endast bronshuvudet.
Naturalismen som visas i Ife:s bronshuvuden står i markant kontrast till de äldsta egyptiska porträttkonventionerna. Medan båda traditionerna är djupt innefattade i att återge mänskliga gestalter, speglar deras angreppssätt skilda kulturella värderingar och konstnärliga mål. Det forntida egyptiska porträttet, särskilt från Gamla och Mellersta kungedömen, prioriterar idealisering och symbolik framför individualiserad naturalism. Figurer avbildas vanligtvis enligt strikta kanoniska proportioner och konventioner, vilka betonar evig ordning och social hierarki snarare än personlig likhet. Ansikten i egyptisk skulptur och reliefer uppvisar ofta en formaliserad symmetri, med idealiserade drag som förmedlar status, gudomlighet eller moraliska kvaliteter snarare än specifika individuella drag.
Till skillnad från detta uppvisar Ife-bronsen en djup engagemang i iakttagelsen och återgivandet av individuell fysiognomi. Ansiktsdragen återges med enastående anatomisk precision, inklusive detaljerad modellering av hudtextur, muskulatur och subtila uttryck som antyder unika personligheter. Denna naturalistiska framställning antyder ett kulturellt fokus på subjektets individualitet, ofta tolkad som kunglig avbildning eller förfädersminnesmärke. Användningen av förlorad vax-teknik gjorde det möjligt för Ife-smeden att fånga dessa nyanser i brons med remarkabel trohet, vilket belyser den tekniska och konstnärliga sofistikeringen i deras tradition.
Dessutom betonar de olika materialen och konstnärliga kontexter de båda traditionernas olika syften. Egyptiska konstnärer arbetade vanligtvis i sten eller målade reliefar inom begravnings- eller tempelmiljöer, där konsten fungerade som ett medel för religiös ideologi och perpetuering av kosmisk ordning. Ife-smeder å andra sidan producerade tredimensionella bronsverk som sannolikt var avsedda för ritual- eller hovbruk, med betoning på den fysiska närvaron och subjektets individualitet inom en levande kulturell ram.
Alltså, medan båda kulturerna producerade representational konst som förmedlar social och andlig mening, gestaltar forntida egyptisk porträttkonst en stiliserad idealism rotad i teologiska och hierarkiska frågor, där Ife-bronserna exemplifierar en naturalism som firar individuell identitet och konstnärlig realism. Dessa kontrasterande tillvägagångssätt lyfter fram de mångfacetterade sätten på vilka afrikanska och forna Near East-samhällen conceptualiserat människorepresentation.
En version med mer detaljerad historisk bakgrund eller tillägg av diskussion om specifika konstverk från båda traditionerna:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, och Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.
Viss information är genererad av artificiell intelligens och bygger på publika källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.
Inv. Nr. MAZ21501
Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har förvärvats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de var tvungna att tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagstiftningen i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd ägarhistoria om föremålet till köparen. Säljaren ser till att eventuella nödvändiga tillstånd ordnas/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.
Säljarens berättelse
Uppgifter
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
