Ett bronshuvud - Ife - Nigeria

08
dagar
19
timmar
24
minuter
12
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 1 600 - € 1 800
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Ett bronshuvud, original Ife-skulptur från Nigeria, 18 cm hög, 750 g, i rimligt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Denna Ife-brons-huvud är cirka 20 cm högt och föreställer en mänsklig figur med en märklig naturtrohet. Trots sin relativt småskala är ansiktet noggrant modellerat och visar starkt individualiserade drag: en hög rundad panna, mandelformade ögon med tydligt definierade ögonlock, en bred näsa, framträdande fylliga läppar, rundade kinder och en mjukt formad haka. De särskilda proportionerna mellan ögon, näsa, mun och käke skapar intrycket av en specifik physiognomi snarare än en allmän eller idealiserad människotyp.

Ett av de mest karakteristiska dragen är det täta mönstret av fina vertikala linjer som täcker mycket av ansiktet. Liknande striationer förekommer på ett antal välkända naturalistiska huvuden från Ife. De har ofta tolkats som ärrbildning eller andra former av ansiktsmarkering, även om deras exakta betydelse är omtvistad. Rödaktiga spår är också synliga, särskilt runt näsa och mun och inom vissa av de inhuggna linjerna. Huruvida dessa utgör lämningar av en ursprunglig yta-behandling skulle kräva teknisk analys.

Huvudet är på toppen runt och relativt enkelt. Särskilt viktigt när det gäller identitetsfrågan är avsaknaden av en krona, ett elaborerat huvudbonad, diadem, pärlband eller andra omedelbart igenkännbara insignier för yorubakungadömet. Nacken är också återhållsam i sin behandling, cylindrisk i form och avslutas i horisontella band.

Den lilla storleken på huvudet förtjänar särskild uppmärksamhet. Med cirka 20 cm tillhör den mindre ofta förekommande småskale-exempel av naturalistisk Ife-metallskulptur. Wolfgang Jaenicke, som samlat in och undersökt ungefär två dussin livs-size Ife-huvuden under sin samlarverksamhet, anser att huvuden i denna mindre form är betydligt mer sällsynta. Denna observation bör förstås som ett resultat av långsiktig samlarkompetens och marknadserfarenhet snarare än som en statistisk undersökning av all bevarad Ife-skulptur.

Det stöds dock till viss del av en viktig arkeologisk jämförelse. Den berömda gruppen som upptäcktes i Wunmonije i Ife 1938 bestod av sjutton koppar- och mässingshuvuden. Enligt British Museum var femton livs-size, medan endast två var mindre än livs-size. Betydelsefullt var att de två mindre exemplaren var kronade. Wunmonije-beviset visar alltså både dominerande livs-size-huvuden inom denna stora arkeologiska grupp och att små skalar i sig inte utesluter kungliga kopplingar.

Detta gör dagens huvud särskilt intressant. Det förenar tre kännetecken: ett ovanligt litet format, en starkt individualiserad fysiognomi och frånvaro av synliga kungliga insignier. Det skiljer sig därför inte bara från majoriteten av Wunmonije-huvuden i livs-size utan också från de mindre kronade exemplaren.

De naturalistiska huvudena från Ife, allmänt daterade mellan tolfte och femtonde århundradet, har ofta förknippats med Ooni, härskaren i Ife. Äldre forskning tenderade särskilt att tolka sådana verk som kungliga porträtt, ibland såg man fysiognomiska skillnader mellan individuella huvuden som bevis för representationer av efterföljande härskare.

Det finns starka historiska och kulturella skäl att koppla viktiga Ife-huvuden till kungadömet. Ile-Ife hade en mycket särskild position som religiöst och politiskt centrum, medan Ooni stod i centrum för dess sacred kingship. Racet i huvudet har också djup betydelse i yorubaföreställningar. Begreppet ori sträcker sig bortom det fysiska huvudet och kopplas till individuell identitet, öde och andlig myndighet. Som Babatunde Lawal har visat kan uppmärksamheten på huvudet i yorubisk konst därför inte förstås enbart i termer av fysisk likhet.

Trots detta är den allmänna identifieringen av naturalistiska Ife-huvuden som porträtt av Ooni inte längre säker. För de flesta isolerade huvuden finns det inget arkeologiskt eller historiskt bevis som kopplar dem till en namngiven härskare. Till och med identiteten hos de individer som representeras av Wunmonije-huvuden förblir tolkningens sak. Deras betydelse och höga status är uppenbar, men naturalism ensam kan inte fastställa om varje individ som representerades var en Ooni.

Begreppet “porträttskap” kräver därför någon form av förklaring. Den extraordinära naturalismen i Ife-skalSkulpturen uppmuntrar en modern betraktare att tolka dessa huvuden som porträtt. Individuella verk varierar mycket i ansiktsformernas utseenden, ögonens form, näsor, läppar, kinder och käkar, vilket tyder på att fysiognomisk distinktion hade betydelse. Ändå betyder naturalism inte nödvändigtvis porträtt i den moderna europeiska meningen av att registrera en igenkännbar likhet med en särskild historisk individ.

Nyare forskning har därför undersökt förhållandet mellan fysiognomisk individualitet, politisk identitet, rituell funktion och social status. Suzanne Preston Blier har varit särskilt viktig i omprövningen av huvuden inom Ife:s tidiga politiska kultur. I Art and Risk in Ancient Yoruba behandlar hon “Portrait Heads” i bredare politiskt sammanhang, representation och regalia och undersöker särskilt den politiska betydelsen av kunglig huvudbonad. Denna ansats understryker att fysiognomi och regalia utgör olika, men sammanlänkade, system av representation.

Ur detta perspektiv behöver en “individuell porträtt” och en “Representation av en regent” inte vara ömsesidigt uteslutande. En skulptur kunde tänkas behålla igenkännbara drag av en särskild person samtidigt som den uttrycker politiskt ämbete, dynastisk identitet eller rituell status.

I fallet med dagens huvud, däremot, förtjänar avsaknaden av synliga kungliga insignier särskild hänsyn. Om kunglig identitet avsågs kommuniceras tydligt, gav kronor, elaborerade huvudbonader, pärlbandsprydda eller andra insignier effektiva visuella medel. Deras frånvaro kan helt enkelt inte ignoreras. I kombination med den ovanligt småskaliga storleken och de starkt individualiserade ansiktsdragen väcker det allvarliga möjligheten att personen som representeras inte var en Ooni utan en annan specifik individ av social, politisk eller rituel betydelse.

Samtidigt kan avsaknaden av en gjutna bronsskärn inte bevisa att personen inte var en Ooni. Skilda kronor, pärlor, textilier eller andra material kan ha följt vissa huvuden ursprungligen och senare försvunnit. Arkeologiska sammanhang och bevis för fästen är därför väsentliga för vilken slutgiltig tolkning.

Det försiktiga sättet att beskriva dagens objekt skulle därför vara ett småskaligt, naturalistiskt och mycket individualiserat brons-huvud i Ife-tradition snarare än ett entydigt “Portrait of an Ooni.” Inte dess fysiognomi, skala eller avsaknad av kungliga insignier kan ensamt fastställa bärarens identitet. Sammantaget ger dock dessa egenskaper starkt skäl att ompröva den automatiska kopplingen mellan naturalistiska Ife-huvuden och Ooni och ta på allvar möjligheten till individuell porträttering.

Samlingsformatets ovanliga litenhet väcker också en bredare forskningsfråga. Om vidare studier visar att små Ife-huvuden-systematiskt skiljer sig från livs-size-exemplar i deras regalia, fysiognomi, tekniska konstruktion eller arkeologiska kontexter, kan de representera en särskild funktionell kategori inom Ife-porträttskulptur. För närvarande kvarstår detta som en hypotes snarare än ett etablerat slutsats.

Referenser (utvalda)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Särskilt “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” och diskussionen av kunglig huvudbonad.

Drewal, Henry John, John Pemberton III och Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Särskilt relevant för kompositionen av Wunmonije-uppståndelsen 1938 och skillnaden mellan femton livs-size och två mindre kronade huvuden.

Jaenicke, Wolfgang. Personliga observationer baserade på långsiktig samling och undersökning av Ife-huvuden. Jaenicke har samlat ungefär två dussin livs-size-exempel och noterar den jämförande sällsyntheten av små-format-huvuden. Denna observation bör förstås som en empirisk bedömning av en samlare snarare än en publicerad statistisk undersökning.

Vissa av uppgifterna genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Priset gäller utan kostnad för TL-analysen men kan göras inom fyra veckor för 350,- euro

Invt. Nr. MAZ21778

Säljaren garanterar och kan bevisa att objektet införskaffats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de var tvungna att tillhandahålla dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta objekt. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd proveniensinformation om objektet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart meddela köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Denna Ife-brons-huvud är cirka 20 cm högt och föreställer en mänsklig figur med en märklig naturtrohet. Trots sin relativt småskala är ansiktet noggrant modellerat och visar starkt individualiserade drag: en hög rundad panna, mandelformade ögon med tydligt definierade ögonlock, en bred näsa, framträdande fylliga läppar, rundade kinder och en mjukt formad haka. De särskilda proportionerna mellan ögon, näsa, mun och käke skapar intrycket av en specifik physiognomi snarare än en allmän eller idealiserad människotyp.

Ett av de mest karakteristiska dragen är det täta mönstret av fina vertikala linjer som täcker mycket av ansiktet. Liknande striationer förekommer på ett antal välkända naturalistiska huvuden från Ife. De har ofta tolkats som ärrbildning eller andra former av ansiktsmarkering, även om deras exakta betydelse är omtvistad. Rödaktiga spår är också synliga, särskilt runt näsa och mun och inom vissa av de inhuggna linjerna. Huruvida dessa utgör lämningar av en ursprunglig yta-behandling skulle kräva teknisk analys.

Huvudet är på toppen runt och relativt enkelt. Särskilt viktigt när det gäller identitetsfrågan är avsaknaden av en krona, ett elaborerat huvudbonad, diadem, pärlband eller andra omedelbart igenkännbara insignier för yorubakungadömet. Nacken är också återhållsam i sin behandling, cylindrisk i form och avslutas i horisontella band.

Den lilla storleken på huvudet förtjänar särskild uppmärksamhet. Med cirka 20 cm tillhör den mindre ofta förekommande småskale-exempel av naturalistisk Ife-metallskulptur. Wolfgang Jaenicke, som samlat in och undersökt ungefär två dussin livs-size Ife-huvuden under sin samlarverksamhet, anser att huvuden i denna mindre form är betydligt mer sällsynta. Denna observation bör förstås som ett resultat av långsiktig samlarkompetens och marknadserfarenhet snarare än som en statistisk undersökning av all bevarad Ife-skulptur.

Det stöds dock till viss del av en viktig arkeologisk jämförelse. Den berömda gruppen som upptäcktes i Wunmonije i Ife 1938 bestod av sjutton koppar- och mässingshuvuden. Enligt British Museum var femton livs-size, medan endast två var mindre än livs-size. Betydelsefullt var att de två mindre exemplaren var kronade. Wunmonije-beviset visar alltså både dominerande livs-size-huvuden inom denna stora arkeologiska grupp och att små skalar i sig inte utesluter kungliga kopplingar.

Detta gör dagens huvud särskilt intressant. Det förenar tre kännetecken: ett ovanligt litet format, en starkt individualiserad fysiognomi och frånvaro av synliga kungliga insignier. Det skiljer sig därför inte bara från majoriteten av Wunmonije-huvuden i livs-size utan också från de mindre kronade exemplaren.

De naturalistiska huvudena från Ife, allmänt daterade mellan tolfte och femtonde århundradet, har ofta förknippats med Ooni, härskaren i Ife. Äldre forskning tenderade särskilt att tolka sådana verk som kungliga porträtt, ibland såg man fysiognomiska skillnader mellan individuella huvuden som bevis för representationer av efterföljande härskare.

Det finns starka historiska och kulturella skäl att koppla viktiga Ife-huvuden till kungadömet. Ile-Ife hade en mycket särskild position som religiöst och politiskt centrum, medan Ooni stod i centrum för dess sacred kingship. Racet i huvudet har också djup betydelse i yorubaföreställningar. Begreppet ori sträcker sig bortom det fysiska huvudet och kopplas till individuell identitet, öde och andlig myndighet. Som Babatunde Lawal har visat kan uppmärksamheten på huvudet i yorubisk konst därför inte förstås enbart i termer av fysisk likhet.

Trots detta är den allmänna identifieringen av naturalistiska Ife-huvuden som porträtt av Ooni inte längre säker. För de flesta isolerade huvuden finns det inget arkeologiskt eller historiskt bevis som kopplar dem till en namngiven härskare. Till och med identiteten hos de individer som representeras av Wunmonije-huvuden förblir tolkningens sak. Deras betydelse och höga status är uppenbar, men naturalism ensam kan inte fastställa om varje individ som representerades var en Ooni.

Begreppet “porträttskap” kräver därför någon form av förklaring. Den extraordinära naturalismen i Ife-skalSkulpturen uppmuntrar en modern betraktare att tolka dessa huvuden som porträtt. Individuella verk varierar mycket i ansiktsformernas utseenden, ögonens form, näsor, läppar, kinder och käkar, vilket tyder på att fysiognomisk distinktion hade betydelse. Ändå betyder naturalism inte nödvändigtvis porträtt i den moderna europeiska meningen av att registrera en igenkännbar likhet med en särskild historisk individ.

Nyare forskning har därför undersökt förhållandet mellan fysiognomisk individualitet, politisk identitet, rituell funktion och social status. Suzanne Preston Blier har varit särskilt viktig i omprövningen av huvuden inom Ife:s tidiga politiska kultur. I Art and Risk in Ancient Yoruba behandlar hon “Portrait Heads” i bredare politiskt sammanhang, representation och regalia och undersöker särskilt den politiska betydelsen av kunglig huvudbonad. Denna ansats understryker att fysiognomi och regalia utgör olika, men sammanlänkade, system av representation.

Ur detta perspektiv behöver en “individuell porträtt” och en “Representation av en regent” inte vara ömsesidigt uteslutande. En skulptur kunde tänkas behålla igenkännbara drag av en särskild person samtidigt som den uttrycker politiskt ämbete, dynastisk identitet eller rituell status.

I fallet med dagens huvud, däremot, förtjänar avsaknaden av synliga kungliga insignier särskild hänsyn. Om kunglig identitet avsågs kommuniceras tydligt, gav kronor, elaborerade huvudbonader, pärlbandsprydda eller andra insignier effektiva visuella medel. Deras frånvaro kan helt enkelt inte ignoreras. I kombination med den ovanligt småskaliga storleken och de starkt individualiserade ansiktsdragen väcker det allvarliga möjligheten att personen som representeras inte var en Ooni utan en annan specifik individ av social, politisk eller rituel betydelse.

Samtidigt kan avsaknaden av en gjutna bronsskärn inte bevisa att personen inte var en Ooni. Skilda kronor, pärlor, textilier eller andra material kan ha följt vissa huvuden ursprungligen och senare försvunnit. Arkeologiska sammanhang och bevis för fästen är därför väsentliga för vilken slutgiltig tolkning.

Det försiktiga sättet att beskriva dagens objekt skulle därför vara ett småskaligt, naturalistiskt och mycket individualiserat brons-huvud i Ife-tradition snarare än ett entydigt “Portrait of an Ooni.” Inte dess fysiognomi, skala eller avsaknad av kungliga insignier kan ensamt fastställa bärarens identitet. Sammantaget ger dock dessa egenskaper starkt skäl att ompröva den automatiska kopplingen mellan naturalistiska Ife-huvuden och Ooni och ta på allvar möjligheten till individuell porträttering.

Samlingsformatets ovanliga litenhet väcker också en bredare forskningsfråga. Om vidare studier visar att små Ife-huvuden-systematiskt skiljer sig från livs-size-exemplar i deras regalia, fysiognomi, tekniska konstruktion eller arkeologiska kontexter, kan de representera en särskild funktionell kategori inom Ife-porträttskulptur. För närvarande kvarstår detta som en hypotes snarare än ett etablerat slutsats.

Referenser (utvalda)

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. Särskilt “A Gallery of Portrait Heads: Political Art in Early Ife” och diskussionen av kunglig huvudbonad.

Drewal, Henry John, John Pemberton III och Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art / Harry N. Abrams, 1989.

Lawal, Babatunde. “Orí: The Significance of the Head in Yoruba Sculpture.” Journal of Anthropological Research 41, no. 1 (1985): 91–103.

Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. New York: McGraw-Hill, 1967.

British Museum, London. Wunmonije Head, Collection Database, CRS.17. Särskilt relevant för kompositionen av Wunmonije-uppståndelsen 1938 och skillnaden mellan femton livs-size och två mindre kronade huvuden.

Jaenicke, Wolfgang. Personliga observationer baserade på långsiktig samling och undersökning av Ife-huvuden. Jaenicke har samlat ungefär två dussin livs-size-exempel och noterar den jämförande sällsyntheten av små-format-huvuden. Denna observation bör förstås som en empirisk bedömning av en samlare snarare än en publicerad statistisk undersökning.

Vissa av uppgifterna genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Priset gäller utan kostnad för TL-analysen men kan göras inom fyra veckor för 350,- euro

Invt. Nr. MAZ21778

Säljaren garanterar och kan bevisa att objektet införskaffats lagligt. Säljaren informerades av Catawiki om att de var tvungna att tillhandahålla dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta objekt. Säljaren kommer att tillhandahålla all känd proveniensinformation om objektet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart meddela köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Ife
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze head
Höjd
18 cm
Vikt
750 g
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst