Ett bronshuvud - Idia - Benin - Nigeria

07
dagar
22
timmar
20
minuter
57
sekunder
Aktuellt bud
€ 501
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 8 300 - € 9 200
FR
501 €
FR
301 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139085 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Ett bronshuvud föreställande Iyoba Idia från Benin, Nigeria, i gott skick, 51 cm högt, 8,2 kg, äkta original, utan monteringsstöd.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Detta märkliga par av nästan identiska gjutna figurer som representerar Iyoba Idia utgör ett enastående bevarande i Benins hovkonst. Båda skulpturerna härstammar från samma privata samling och uppvisar så nära överensstämmelser i upphov, proportioner, formgivning och detalj att de verkar ha tänkts som ett par och mycket sannolikt producerats inom samma verkstad, kanske till och med av samma mycket mycket skickliga gjutare.

Den kvinnliga figuren tillhör ikonografisk tradition för Iyoba, eller Drottningmoder, en av de viktigaste titelbärarna vid Benins hov. Iyobans institution är traditionellt förknippad med Idia, Mor till Oba Esigie (r. cirka 1504–1550), vars politiska, militära och ritualstöd till hennes son etablerade henne som en av de mest firade kvinnorna i kungarikets historia. Hennes bild blev därefter en prototyp för representationer av kunglig moderlighet och kvinnlig auktoritet i Benins hovkonst.

Iyoban hade en exceptionell position inom kungarikets politiska och andliga hierarki. Hennes beskydd av personen och välbefinnandet hos Oba uppfattades i bredare mening som bidrag till Benins säkerhet, kontinuitet och välstånd. Efter hennes död upprättades en minnesaltar i palatset, utrustad med gjutna koppar- och elfenbensskulpturer varigenom hennes minne bevarades och den rituella kommunikationen med den förfädrade riket hölls vid liv.

Gev förändringen att de nuvarande figurerna föreligger som ett par är särskilt betydelsefullt. Parbildning och symmetrisk repetition är väl dokumenterade inom Benins konstnärliga och rituella traditioner. Philip J. C. Dark noterade den uttalade tendensen bland Benins konstnärer att producera föremål i par, medan den berömda fotografiet av Cyril Punch i kungliga palatset från 1891, före den brittiska invasionen 1897, registrerar nära besläktade gjuthuvuden och andra rituella objekt arrangerade symmetriskt på en fädradsaltare.

Sådan upprepning bör inte nödvändigtvis förstås som två separata individer. Inom Benins hovkonst komplexa visuella språk kan duplication och symmetri istället förstärka närvaron, statusen och den rituella kraften hos den representerade figuren samtidigt som den visuella balansen som kännetecknar kungliga altarant reformationer etableras.

En särskilt viktig parallell ges av de berömda sextiotalens elfenbenpendantmasker associerade med Drottningmodern Idia. Exemplet i Metropolitan Museum of Art, New York, och dess nästan identiska motsvarighet i British Museum, London, visar att noggrant motsvarande representationer av Iyoba faktiskt kunde tänkas som relaterade kungliga uppdrag.

Felicity Bodenstein har vidare betonat att de fem överlevande maskerna associerade med Idia bör förstås inte bara som fristående representationer, utan som en “multipel”: en grupp som ursprungligen tänkts fungera tillsammans och troligen producerades inom samma verkstad, kanske till och med av samma hand. Breddat sett identifierar hon upprepning och multiplicering av tätt relaterade modeller som grundläggande kännetecken för Benins hovs minnes- och religiösa praktiker.

Sett i detta sammanhang får de närvarande skulpturerna en betydelse som sträcker sig bortom varje enskild figurs kvalitet. Deras gemensamma ursprung och exceptionella formala korrespondens bevarar bevisen för den ursprungliga logiken av upprepning, symmetri och rituell förstärkning som styrde arrangemanget av skulpturer på Benins kungliga och förfädrade altare.

I slutet av den fotografiska sekvensen för ett Hommage till Paul Delvaux för, i dialog med en av de närvarande figurerna till Iyoba Idia, den gåtfulla bildvärlden hos den belgiske konstnären.

Kompositionen hämtar upp några av Delvauxs verktygs mest definierande motiv: den avlägsna och gåtfulla kvinnliga figuren, klassisk arkitektur, övergivna torg, nattligt ljus och den avlägsna ångloket. Tillsammans skapar dessa element ett fritt svävande rike mellan dröm, minne och verklighet.

Inom denna föreställda miljö blir Beninfiguren i stor skala motparten till den unga kvinna som kännetecknar Delvauxs bildvärld. Deras kontrastering etablerar kompositionens centrala spänning. Den unga kvinnan är fysiskt närvarande men psykologiskt avlägsen och ouppnåelig, en tvetydighet som är grundläggande för Delvauxs föreställningar om kvinnor. Mitt emot henne framträder Iyoba som ett koncentrerat uttryck för värdighet, auktoritet och minne. Ungdom och förfäder, begär och auktoritet, förgängelse och varaktighet för människan in i ett tyst samtal.

Olika historiska och kulturella tidsologier flätas avsiktligt samman. Klassisk europeisk arkitektur, järnvägen som en symbol för modernitet och det kungliga bildspråket i Benin samexisterar inom ett enda imaginärt rum. Hommages uppdrag är därför uppfattat mindre som en rekonstruktion av ett särskilt verk av Delvaux än som en fri fortsättning av hans surrealistiska metod: föremål, kulturer och historiska perioder som normalt skiljs åt av geografi och tid möts i en ny poetisk verklighet.

Litteratur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, s. 227–238.

Priset gäller utan TL-analysens pris men kan göras inom fyra veckor för 350 euro.

Viss information genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Invt. Nr MAZ22200

Höjd: 51 cm / 51 cm
Vikt: 4,1 kg / 4,1 kg

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren blev informerad av Catawiki att de måste tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd provenance-information om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart informera köparen om eventuella förseningar i att erhålla sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Detta märkliga par av nästan identiska gjutna figurer som representerar Iyoba Idia utgör ett enastående bevarande i Benins hovkonst. Båda skulpturerna härstammar från samma privata samling och uppvisar så nära överensstämmelser i upphov, proportioner, formgivning och detalj att de verkar ha tänkts som ett par och mycket sannolikt producerats inom samma verkstad, kanske till och med av samma mycket mycket skickliga gjutare.

Den kvinnliga figuren tillhör ikonografisk tradition för Iyoba, eller Drottningmoder, en av de viktigaste titelbärarna vid Benins hov. Iyobans institution är traditionellt förknippad med Idia, Mor till Oba Esigie (r. cirka 1504–1550), vars politiska, militära och ritualstöd till hennes son etablerade henne som en av de mest firade kvinnorna i kungarikets historia. Hennes bild blev därefter en prototyp för representationer av kunglig moderlighet och kvinnlig auktoritet i Benins hovkonst.

Iyoban hade en exceptionell position inom kungarikets politiska och andliga hierarki. Hennes beskydd av personen och välbefinnandet hos Oba uppfattades i bredare mening som bidrag till Benins säkerhet, kontinuitet och välstånd. Efter hennes död upprättades en minnesaltar i palatset, utrustad med gjutna koppar- och elfenbensskulpturer varigenom hennes minne bevarades och den rituella kommunikationen med den förfädrade riket hölls vid liv.

Gev förändringen att de nuvarande figurerna föreligger som ett par är särskilt betydelsefullt. Parbildning och symmetrisk repetition är väl dokumenterade inom Benins konstnärliga och rituella traditioner. Philip J. C. Dark noterade den uttalade tendensen bland Benins konstnärer att producera föremål i par, medan den berömda fotografiet av Cyril Punch i kungliga palatset från 1891, före den brittiska invasionen 1897, registrerar nära besläktade gjuthuvuden och andra rituella objekt arrangerade symmetriskt på en fädradsaltare.

Sådan upprepning bör inte nödvändigtvis förstås som två separata individer. Inom Benins hovkonst komplexa visuella språk kan duplication och symmetri istället förstärka närvaron, statusen och den rituella kraften hos den representerade figuren samtidigt som den visuella balansen som kännetecknar kungliga altarant reformationer etableras.

En särskilt viktig parallell ges av de berömda sextiotalens elfenbenpendantmasker associerade med Drottningmodern Idia. Exemplet i Metropolitan Museum of Art, New York, och dess nästan identiska motsvarighet i British Museum, London, visar att noggrant motsvarande representationer av Iyoba faktiskt kunde tänkas som relaterade kungliga uppdrag.

Felicity Bodenstein har vidare betonat att de fem överlevande maskerna associerade med Idia bör förstås inte bara som fristående representationer, utan som en “multipel”: en grupp som ursprungligen tänkts fungera tillsammans och troligen producerades inom samma verkstad, kanske till och med av samma hand. Breddat sett identifierar hon upprepning och multiplicering av tätt relaterade modeller som grundläggande kännetecken för Benins hovs minnes- och religiösa praktiker.

Sett i detta sammanhang får de närvarande skulpturerna en betydelse som sträcker sig bortom varje enskild figurs kvalitet. Deras gemensamma ursprung och exceptionella formala korrespondens bevarar bevisen för den ursprungliga logiken av upprepning, symmetri och rituell förstärkning som styrde arrangemanget av skulpturer på Benins kungliga och förfädrade altare.

I slutet av den fotografiska sekvensen för ett Hommage till Paul Delvaux för, i dialog med en av de närvarande figurerna till Iyoba Idia, den gåtfulla bildvärlden hos den belgiske konstnären.

Kompositionen hämtar upp några av Delvauxs verktygs mest definierande motiv: den avlägsna och gåtfulla kvinnliga figuren, klassisk arkitektur, övergivna torg, nattligt ljus och den avlägsna ångloket. Tillsammans skapar dessa element ett fritt svävande rike mellan dröm, minne och verklighet.

Inom denna föreställda miljö blir Beninfiguren i stor skala motparten till den unga kvinna som kännetecknar Delvauxs bildvärld. Deras kontrastering etablerar kompositionens centrala spänning. Den unga kvinnan är fysiskt närvarande men psykologiskt avlägsen och ouppnåelig, en tvetydighet som är grundläggande för Delvauxs föreställningar om kvinnor. Mitt emot henne framträder Iyoba som ett koncentrerat uttryck för värdighet, auktoritet och minne. Ungdom och förfäder, begär och auktoritet, förgängelse och varaktighet för människan in i ett tyst samtal.

Olika historiska och kulturella tidsologier flätas avsiktligt samman. Klassisk europeisk arkitektur, järnvägen som en symbol för modernitet och det kungliga bildspråket i Benin samexisterar inom ett enda imaginärt rum. Hommages uppdrag är därför uppfattat mindre som en rekonstruktion av ett särskilt verk av Delvaux än som en fri fortsättning av hans surrealistiska metod: föremål, kulturer och historiska perioder som normalt skiljs åt av geografi och tid möts i en ny poetisk verklighet.

Litteratur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, s. 227–238.

Priset gäller utan TL-analysens pris men kan göras inom fyra veckor för 350 euro.

Viss information genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor från etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Invt. Nr MAZ22200

Höjd: 51 cm / 51 cm
Vikt: 4,1 kg / 4,1 kg

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren blev informerad av Catawiki att de måste tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att lämna all känd provenance-information om föremålet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart informera köparen om eventuella förseningar i att erhålla sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Inhemskt objektnamn
Idia
Etnisk grupp / kultur
Benin
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze head
Höjd
51 cm
Vikt
8,2 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst