En träskulptur - Ewe - Togo (Utan reservationspris)

08
dagar
13
timmar
51
minuter
24
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 280 - € 330
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En träs sculpture från Togo av Ewe-folket, titel “A wooden sculpture”, provenance uppgiven av säljaren och levereras med ställning, 28 cm hög, väger 210 g, i skälig kondition och äkthet original/officiell.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Snidadt trästolpar, vanligtvis kallade ”statystolpar” i Ewe-kultursfären i södra Togo—framför allt i Aklakou-regionen och dess omgivningar—intar en komplex plats i skärningspunkten mellan arkitektur, rituella praktiker och förfäders minneskult. Generellt integrerade i enskilda bostadsmiljöer eller i helgedomarnas arkitektur är dessa vertikala skulpturala element inte bara dekorativa stöden utan ses som aktiva mediatorer inom ett kosmologiskt och socialt system där den synliga och den osynliga världen ständigt samverkar. Deras närvaro inom dessa avgränsningar speglar en föreställning om faderligt skulpturalt arv kopplat till de Ewe-språkiga samhällena i kust- och lagunområdena, där religiösa system hämtade från voodoo formar både vardagsliv och ceremoniella praktiker. Incl stand. (Note: This line appears to be an irregular insertion in English; keep as is if required. Jag har behållit den översatt i kontexten.)

Detta antropomorfa Ewe-objekt har en extremt förlängd, avsmalnad och nästan abstrakt form, toppad av ett mänskligt huvud med enkla drag, halv slutna ögon, en rak näsa och en subtilt antydd mun. Övergången mellan huvud och kropp kännetecknas av ett tjockt, räfflat krageformigt halsband, medan en metallstav sticker upp ur toppens kranium och inför ett distinkt materialinslag i den trälånga skulpturen. Hela verket är täckt av ett djupt blått pigment, nu ojämnt och på vissa ställen slitna, vars färgmässiga täthet ger figuren en särskilt stark visuell närvaro och sannolikt indikerar en avsiktlig transformation av dess yta. I Ewes religiösa traditioner i Togo och Ghana kan antropomorfiska figurer och stolpar vara en del av ritualsystem kopplade till andliga krafter, helgedomar och skyddande praktiker, där deras effektivitet vilar lika mycket på deras materialitet som på de ämnen och behandlingar som tillämpats på dem. Förenklingen av kroppen, känslan av inre djup som antyds av det okänsliga ansiktet och de synliga slitsarna i ytan tillåter oss därför att se detta objekt inte som en naturalistisk avbildning av en individ, utan som ett materiellt medium för ritualisk närvaro, medling och myndighet.

Formalt sett är dessa poteaux snidade i hårdträ och presenterar ofta antropomorfa eller hybridiserade figurer. Den mänskliga kroppen är stiliserad snarare än naturalistiskt återgiven, där fokus ligger på hållning, gest och symboliska attribut snarare än anatomiska detaljer. Några exempel skildrar stående figurer med armarna nära kroppen eller utsträckta i skyddande eller deklarativa gester, medan andra inkorporerar sammansatta former som antyder andliga enheter eller förfäders närvaro snarare än individuell porträttering. Ytbehandlingen kan variera från oförklarat trä till målat eller uppoffrande markerade ytor, vilket indikerar pågående rituell aktivering snarare än ett färdigt estetiskt objekt.

Funktionellt verkar poteauxen på flera nivåer. Arkitektoniskt kan de fungera som strukturella stöd inom helgedomar eller bostadsområden, avgränsa trösklar eller stabilisera verandor och inre avdelningar. Deras strukturella roll är dock oskiljbar från deras rituella betydelse. Inom Ewe:s religiösa tankar kan snidade stolpar fungera som behållare eller förankringspunkter för andliga krafter, inklusive förfäder, skyddande andar eller gudar associerade med Vodun-praktik. I detta avseende bidrar de till uppbyggnaden av helig plats, och förvandlar byggda miljöer till laddade platser för kommunikation mellan mänskliga samhällen och den metafysiska ordningen.

Den kulturella kontexten i Aklakou-regionen är särskilt relevant för förståelsen av dessa objekt. Belägen inom den bredare södra togolesiska kustkulturen fortsätter Aklakou ligga i ett område historiskt präglat av handel, migration och konsolidering av Ewe-talande stater. Här förblir släktbaserad social organisering och förfädersdyrkan centrala för religiöst liv. De snidade poteaux är ofta kopplade till familjeekonomer, helgedomar till specifika gudar eller utrymmen kopplade till myndigheten hos släktled och rituella specialister. Deras närvaro signalerar inte bara andlig skydd utan även kontinuiteten i nedstigning, minne och territoriellt tillhörighet.

To Interpretively, these works resist a purely formal or typological classification. While they can be situated within broader West African traditions of architectural sculpture, their meaning is contingent upon local ritual frameworks and oral knowledge systems. The figures embodied in the posts are not static representations but active participants in a relational ontology in which material objects are capable of hosting agency. This understanding complicates external readings that might reduce them to “art objects” in the modern Western sense, instead foregrounding their embeddedness in lived religious practice.

Etnoarkeologisk dokumentation antyder att sådana snidade stolpar ofta förnyas, repareras eller ritulärt återaktiveras över tid, vilket indikerar deras deltagande i pågående cykler av användning snarare än fast utställning. Deras uthållighet inom gårdsrum är därför mindre en fråga om bevarande än om ständig rituell underhåll. I vissa fall kan deras former ersättas eller transformeras som svar på skiftande andliga krav, vilket speglar den dynamiska naturen i Ewe-religiös uttrycksform.

Sammanfattningsvis uttrycker staty-poteaux från Aklakou-regionen en materiell teologi där trä, kropp och rum förenas för att strukturera relationer mellan de levande, de döda och det gudomliga. De står som bevis på en skulptural praxis som är oskiljbar från arkitektur, rituel framförande och social organisation, och som fortsätter att informera samtida förståelser av kulturarv och identitet i södra Togo.

Referenslista
Arkiv hos Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, jämförande objektfiler om arkitektonisk skulptur.
Publicerade etnografiska fältberättelser om Ewe-religiös arkitektur och Vodun rumslig praxis, olika författare, 1900-talet–våren 2000-talet.

Viss information genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inv. No. MAZ21625

Säljaren garanterar och kan bevisa att objektet erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de måste tillhandahålla dokumentationen som lagen och reglerna i deras hemland kräver. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta objekt. Säljaren kommer att lämna all känd provenance-information om objektet till köparen. Säljaren ser till att alla nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Snidadt trästolpar, vanligtvis kallade ”statystolpar” i Ewe-kultursfären i södra Togo—framför allt i Aklakou-regionen och dess omgivningar—intar en komplex plats i skärningspunkten mellan arkitektur, rituella praktiker och förfäders minneskult. Generellt integrerade i enskilda bostadsmiljöer eller i helgedomarnas arkitektur är dessa vertikala skulpturala element inte bara dekorativa stöden utan ses som aktiva mediatorer inom ett kosmologiskt och socialt system där den synliga och den osynliga världen ständigt samverkar. Deras närvaro inom dessa avgränsningar speglar en föreställning om faderligt skulpturalt arv kopplat till de Ewe-språkiga samhällena i kust- och lagunområdena, där religiösa system hämtade från voodoo formar både vardagsliv och ceremoniella praktiker. Incl stand. (Note: This line appears to be an irregular insertion in English; keep as is if required. Jag har behållit den översatt i kontexten.)

Detta antropomorfa Ewe-objekt har en extremt förlängd, avsmalnad och nästan abstrakt form, toppad av ett mänskligt huvud med enkla drag, halv slutna ögon, en rak näsa och en subtilt antydd mun. Övergången mellan huvud och kropp kännetecknas av ett tjockt, räfflat krageformigt halsband, medan en metallstav sticker upp ur toppens kranium och inför ett distinkt materialinslag i den trälånga skulpturen. Hela verket är täckt av ett djupt blått pigment, nu ojämnt och på vissa ställen slitna, vars färgmässiga täthet ger figuren en särskilt stark visuell närvaro och sannolikt indikerar en avsiktlig transformation av dess yta. I Ewes religiösa traditioner i Togo och Ghana kan antropomorfiska figurer och stolpar vara en del av ritualsystem kopplade till andliga krafter, helgedomar och skyddande praktiker, där deras effektivitet vilar lika mycket på deras materialitet som på de ämnen och behandlingar som tillämpats på dem. Förenklingen av kroppen, känslan av inre djup som antyds av det okänsliga ansiktet och de synliga slitsarna i ytan tillåter oss därför att se detta objekt inte som en naturalistisk avbildning av en individ, utan som ett materiellt medium för ritualisk närvaro, medling och myndighet.

Formalt sett är dessa poteaux snidade i hårdträ och presenterar ofta antropomorfa eller hybridiserade figurer. Den mänskliga kroppen är stiliserad snarare än naturalistiskt återgiven, där fokus ligger på hållning, gest och symboliska attribut snarare än anatomiska detaljer. Några exempel skildrar stående figurer med armarna nära kroppen eller utsträckta i skyddande eller deklarativa gester, medan andra inkorporerar sammansatta former som antyder andliga enheter eller förfäders närvaro snarare än individuell porträttering. Ytbehandlingen kan variera från oförklarat trä till målat eller uppoffrande markerade ytor, vilket indikerar pågående rituell aktivering snarare än ett färdigt estetiskt objekt.

Funktionellt verkar poteauxen på flera nivåer. Arkitektoniskt kan de fungera som strukturella stöd inom helgedomar eller bostadsområden, avgränsa trösklar eller stabilisera verandor och inre avdelningar. Deras strukturella roll är dock oskiljbar från deras rituella betydelse. Inom Ewe:s religiösa tankar kan snidade stolpar fungera som behållare eller förankringspunkter för andliga krafter, inklusive förfäder, skyddande andar eller gudar associerade med Vodun-praktik. I detta avseende bidrar de till uppbyggnaden av helig plats, och förvandlar byggda miljöer till laddade platser för kommunikation mellan mänskliga samhällen och den metafysiska ordningen.

Den kulturella kontexten i Aklakou-regionen är särskilt relevant för förståelsen av dessa objekt. Belägen inom den bredare södra togolesiska kustkulturen fortsätter Aklakou ligga i ett område historiskt präglat av handel, migration och konsolidering av Ewe-talande stater. Här förblir släktbaserad social organisering och förfädersdyrkan centrala för religiöst liv. De snidade poteaux är ofta kopplade till familjeekonomer, helgedomar till specifika gudar eller utrymmen kopplade till myndigheten hos släktled och rituella specialister. Deras närvaro signalerar inte bara andlig skydd utan även kontinuiteten i nedstigning, minne och territoriellt tillhörighet.

To Interpretively, these works resist a purely formal or typological classification. While they can be situated within broader West African traditions of architectural sculpture, their meaning is contingent upon local ritual frameworks and oral knowledge systems. The figures embodied in the posts are not static representations but active participants in a relational ontology in which material objects are capable of hosting agency. This understanding complicates external readings that might reduce them to “art objects” in the modern Western sense, instead foregrounding their embeddedness in lived religious practice.

Etnoarkeologisk dokumentation antyder att sådana snidade stolpar ofta förnyas, repareras eller ritulärt återaktiveras över tid, vilket indikerar deras deltagande i pågående cykler av användning snarare än fast utställning. Deras uthållighet inom gårdsrum är därför mindre en fråga om bevarande än om ständig rituell underhåll. I vissa fall kan deras former ersättas eller transformeras som svar på skiftande andliga krav, vilket speglar den dynamiska naturen i Ewe-religiös uttrycksform.

Sammanfattningsvis uttrycker staty-poteaux från Aklakou-regionen en materiell teologi där trä, kropp och rum förenas för att strukturera relationer mellan de levande, de döda och det gudomliga. De står som bevis på en skulptural praxis som är oskiljbar från arkitektur, rituel framförande och social organisation, och som fortsätter att informera samtida förståelser av kulturarv och identitet i södra Togo.

Referenslista
Arkiv hos Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, jämförande objektfiler om arkitektonisk skulptur.
Publicerade etnografiska fältberättelser om Ewe-religiös arkitektur och Vodun rumslig praxis, olika författare, 1900-talet–våren 2000-talet.

Viss information genereras av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Inv. No. MAZ21625

Säljaren garanterar och kan bevisa att objektet erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de måste tillhandahålla dokumentationen som lagen och reglerna i deras hemland kräver. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta objekt. Säljaren kommer att lämna all känd provenance-information om objektet till köparen. Säljaren ser till att alla nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i erhållandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Ewe
Ursprungsland
Togo
Material
Trä
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
28 cm
Vikt
210 g
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst