Ett bronshuvud - Ife - Nigeria

08
dagar
19
timmar
38
minuter
11
sekunder
Aktuellt bud
€ 620
Reservationspriset är ej uppnått
Dimitri André
Expert
Utvalt av Dimitri André

Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 4 000 - € 4 400
PT
620 €
NL
570 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139016 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Ett bronshuvud från Ife, Nigeria, en kunglig kopparlegeringss sculpture tillskriven en Ife-kunglig person, med dokumenterad provenance.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Denna imponerande kungliga huvud som bär krona tillhör den berömda traditionen av kunglig kopparlegeringsskulptur som tillverkas i Ile-Ife, den heliga och politiska centret i Yoruba-världen. Det representerar en kunglig personlighet, sannolikt en Ooni, Ites härskare. Den enastående naturalismen i ansiktet, med mjukt modellerade läppar, mandelformade ögon och behärskat uttryck, förenas med de mycket formaliserade vertikala stråken som löper över ansiktet. Den elaborerade kronan artikuleras av rader av upphöjda pärlor och toppas av en framträdande rosett och en hög central kron. Den cylindriska halsen omges av horisontella band och genombryts av en öppning som kan ha använts vid montering, fäste eller rituell presentation av huvudet.

Ytan är särskilt uppmärksam för sin komplexa, månlager-patina. Istället för att presentera en enda homogen färg visar metallen successiva rödbruna, ockrafärgade, mörkbruna, nästan svarta och lokalt gröngrå oxidation- och mineralisationsområden. Dessa lager framträder särskilt tydligt i restytor, kring detaljerna i kronan och över områden av nöjdmetal och skavd metall. Deras differentierade karaktär antyder upprepade och långvariga korrosionsprocesser under skiftande miljöförhållanden. Sådana överlagrade oxidationslager är förenliga med betydande antikvitet och kan ha uppstått av förlängda begravningsperioder, exponering och återknytning till jord och fukt.

Patinan bör emellertid förstås som stödjande bevis snarare än som ett självständigt sätt att datera skulpturen. Åldern och bildningen av enskilda korrosionslager kan endast fastställas genom vetenskaplig undersökning. Metallurgiska och mikroskopiska analyser av ytan och dess stratigrafi skulle krävas för att särskilja gamla korrosionsprodukter från senare förändring eller ingripande. Visuellt sett är dock djupet, heterogeniteten och den uppenbara integrationen av de olika oxidationslagren med den underliggande ytan anmärkningsvärda kännetecken.

En viktig historisk jämförelse ges av den berömda Ife-huvudet som möttes av den tyske etnologen Leo Frobenius 1910, traditionellt känt som Olokun-huvudet. Frobenius togs till den heliga Olokun-alen i Ife, där en präst visade honom metallhuvudet. Det visades inte permanent över marken men lades rituellt i jord och, enligt uppgifter om händelsen, grävdes ibland upp för offergåvor. Begravningen var alltså inte nödvändigtvis den slumpmässiga arkeologiska depositionen av ett övergivet föremål, utan en del av dess fortsatta rituella existens.

Frobenius blev djupt imponerad av skulpturen och särskilt uttryckte han sin uppmärksamhet på dess mörkgröna patina och extraordinära naturalism. Han försökte förvärva och flytta huvudet. Transaktionen blev kontroversiell eftersom prästen som handlade med Frobenius inte ansågs ha befogenhet att avlägsna det: huvudet var associerat med Ooni och den heliga gemenskapen i Ife. Efter lokala invändningar och britternas koloniala myndigheters ingripande tvingades Frobenius till slut att återlämna det. Det som var kopplat till Olokun-alen finns idag registrerat i samlingen på National Museum, Ife, medan en avtryck av huvudet från 1948 bevaras i British Museum.

Omständigheterna som Frobenius noterade är särskilt relevanta för tolkningen av nuvarande huvud. De visar att åtminstone ett viktigt Ife-metallhuvud hade ett rituellt livsöde som involverade avsiktlig begravning, periodic exhumation och offringsakter. I ett sådant sammanhang var kontakt med jorden inte bara något som hände skulpturen när den upphörde fungera. Begravning i sig kunde utgöra en del av dess heliga användning.

Den komplexa ytan hos nuvarande huvud kan därför ses i relation till denna dokumenterade praxis, även om en jämförbar rituell historia inte kan fastställas utan en solid provenance. Dess successiva lager av oxidationsmedel skulle potentiellt kunna bevara spår av skiftande miljöer under en längre period: begravning i jord, exponering mot luft och fukt, hantering, rituell användning och eventuellt förnyad deposition. Sett på detta sätt är patinan inte bara en färgton av bronset utan en del av objektets materialhistoria.

Jämförelsen med Olokun-huvudet är därför betydelsefull på flera plan. Båda tillhör den enastående naturalistiska traditionen i Ife metallskulptur och förenar en idealiserad kunglighet närvaro med mycket kontrollerad ansikts- och smyckedetalj. Ännu viktigare är att de dokumenterade omständigheterna kring Olokun-huvudet ger bevis för att monumentala metallhuvuden i Ife kunde förbli aktiva heliga föremål vars relation till jorden var integrerad i deras ritualiska mening. Den uttalade och flerskiktade oxidationen hos nuvarande exempel överensstämmer med en lång historia av miljömässig interaktion och möjligen med episoder av begravning, även om en sådan tolkning måste förbli en hypotes tills den stöds av arkeologisk provenance och vetenskaplig analys.

Urvalsförteckningar

Drewal, Henry John, och Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.

Eyo, Ekpo, och Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London och New York, 1982.

Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vol. London, 1913.

Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.

British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.

Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.

Priset är utan kostnad för TL-analysen men kan göras inom fyra veckor för 350,- Euro.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Invt. No. MAZ21946

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de måste tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all provenance-information som kändes om objektet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i införskaffandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Denna imponerande kungliga huvud som bär krona tillhör den berömda traditionen av kunglig kopparlegeringsskulptur som tillverkas i Ile-Ife, den heliga och politiska centret i Yoruba-världen. Det representerar en kunglig personlighet, sannolikt en Ooni, Ites härskare. Den enastående naturalismen i ansiktet, med mjukt modellerade läppar, mandelformade ögon och behärskat uttryck, förenas med de mycket formaliserade vertikala stråken som löper över ansiktet. Den elaborerade kronan artikuleras av rader av upphöjda pärlor och toppas av en framträdande rosett och en hög central kron. Den cylindriska halsen omges av horisontella band och genombryts av en öppning som kan ha använts vid montering, fäste eller rituell presentation av huvudet.

Ytan är särskilt uppmärksam för sin komplexa, månlager-patina. Istället för att presentera en enda homogen färg visar metallen successiva rödbruna, ockrafärgade, mörkbruna, nästan svarta och lokalt gröngrå oxidation- och mineralisationsområden. Dessa lager framträder särskilt tydligt i restytor, kring detaljerna i kronan och över områden av nöjdmetal och skavd metall. Deras differentierade karaktär antyder upprepade och långvariga korrosionsprocesser under skiftande miljöförhållanden. Sådana överlagrade oxidationslager är förenliga med betydande antikvitet och kan ha uppstått av förlängda begravningsperioder, exponering och återknytning till jord och fukt.

Patinan bör emellertid förstås som stödjande bevis snarare än som ett självständigt sätt att datera skulpturen. Åldern och bildningen av enskilda korrosionslager kan endast fastställas genom vetenskaplig undersökning. Metallurgiska och mikroskopiska analyser av ytan och dess stratigrafi skulle krävas för att särskilja gamla korrosionsprodukter från senare förändring eller ingripande. Visuellt sett är dock djupet, heterogeniteten och den uppenbara integrationen av de olika oxidationslagren med den underliggande ytan anmärkningsvärda kännetecken.

En viktig historisk jämförelse ges av den berömda Ife-huvudet som möttes av den tyske etnologen Leo Frobenius 1910, traditionellt känt som Olokun-huvudet. Frobenius togs till den heliga Olokun-alen i Ife, där en präst visade honom metallhuvudet. Det visades inte permanent över marken men lades rituellt i jord och, enligt uppgifter om händelsen, grävdes ibland upp för offergåvor. Begravningen var alltså inte nödvändigtvis den slumpmässiga arkeologiska depositionen av ett övergivet föremål, utan en del av dess fortsatta rituella existens.

Frobenius blev djupt imponerad av skulpturen och särskilt uttryckte han sin uppmärksamhet på dess mörkgröna patina och extraordinära naturalism. Han försökte förvärva och flytta huvudet. Transaktionen blev kontroversiell eftersom prästen som handlade med Frobenius inte ansågs ha befogenhet att avlägsna det: huvudet var associerat med Ooni och den heliga gemenskapen i Ife. Efter lokala invändningar och britternas koloniala myndigheters ingripande tvingades Frobenius till slut att återlämna det. Det som var kopplat till Olokun-alen finns idag registrerat i samlingen på National Museum, Ife, medan en avtryck av huvudet från 1948 bevaras i British Museum.

Omständigheterna som Frobenius noterade är särskilt relevanta för tolkningen av nuvarande huvud. De visar att åtminstone ett viktigt Ife-metallhuvud hade ett rituellt livsöde som involverade avsiktlig begravning, periodic exhumation och offringsakter. I ett sådant sammanhang var kontakt med jorden inte bara något som hände skulpturen när den upphörde fungera. Begravning i sig kunde utgöra en del av dess heliga användning.

Den komplexa ytan hos nuvarande huvud kan därför ses i relation till denna dokumenterade praxis, även om en jämförbar rituell historia inte kan fastställas utan en solid provenance. Dess successiva lager av oxidationsmedel skulle potentiellt kunna bevara spår av skiftande miljöer under en längre period: begravning i jord, exponering mot luft och fukt, hantering, rituell användning och eventuellt förnyad deposition. Sett på detta sätt är patinan inte bara en färgton av bronset utan en del av objektets materialhistoria.

Jämförelsen med Olokun-huvudet är därför betydelsefull på flera plan. Båda tillhör den enastående naturalistiska traditionen i Ife metallskulptur och förenar en idealiserad kunglighet närvaro med mycket kontrollerad ansikts- och smyckedetalj. Ännu viktigare är att de dokumenterade omständigheterna kring Olokun-huvudet ger bevis för att monumentala metallhuvuden i Ife kunde förbli aktiva heliga föremål vars relation till jorden var integrerad i deras ritualiska mening. Den uttalade och flerskiktade oxidationen hos nuvarande exempel överensstämmer med en lång historia av miljömässig interaktion och möjligen med episoder av begravning, även om en sådan tolkning måste förbli en hypotes tills den stöds av arkeologisk provenance och vetenskaplig analys.

Urvalsförteckningar

Drewal, Henry John, och Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.

Eyo, Ekpo, och Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London och New York, 1982.

Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 vol. London, 1913.

Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.

British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.

Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.

Priset är utan kostnad för TL-analysen men kan göras inom fyra veckor för 350,- Euro.

Viss information är genererad av artificiell intelligens och baseras på publicerade källor inom etnografi, arkeologi och konsthistoria.

Invt. No. MAZ21946

Säljaren garanterar och kan bevisa att föremålet har erhållits lagligt. Säljaren informerades av Catawiki att de måste tillhandahålla den dokumentation som krävs enligt lagar och regler i deras bosättningsland. Säljaren garanterar och har rätt att sälja/exportera detta föremål. Säljaren kommer att tillhandahålla all provenance-information som kändes om objektet till köparen. Säljaren säkerställer att eventuella nödvändiga tillstånd är/kommer att ordnas. Säljaren kommer omedelbart att informera köparen om eventuella förseningar i införskaffandet av sådana tillstånd.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Ife
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze head
Höjd
41 cm
Vikt
3,2 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6604
Sålda objekt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst