Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Unik tavla, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en folietryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, "glossy" ytan, liknande applikationen av ett lack eller resing, är unik.

Mått: Inche 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av hög kvalitet från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en tilläggssumma av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande satte fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylprodukter i A4 och sedan i A3-notböcker. Jag drogs först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonera med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en bred samling kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnits fantastiskt nöjd över att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats att erbjuda andra en uppriktig stund med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett konsekvent konstnärligt tillvägagångssätt, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, smidig, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket som det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga Experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet ! - att vägleda utfall, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar processen för uppenbarelse/fastställande av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “askaetisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk uppfattning” utan upplevelse av vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verklighet, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på “livet i hjärtat av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan ge associationsliknande öppenhet och ljusverkan av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan få en uppfattning av sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelen mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närbilden” och “avståndet för helheten” att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk över vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställande och tillväxt. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som uppmanar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner