“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japan

靉嘔 Ay-O (född 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995

En original signerad serigrafi av den internationellt erkända japanska avantgarde-konstnären 靉嘔Ay-O, allmänt känd som “Regnbågs-konstnären”. numrerad 176/250

Fraktmetod: DHL Express

Verket, med titeln “Hatachi”, skapades i mars 1995 som ett minnesverk för att fira Ikeda Museum of 20th Century Art i Japan på dess 20-årsjubileum.

Kompositionen skildrar två eleganta fåglar som möts, deras graciöst böjda halsar bildar en hjärtliknande form. Ay-Os berömda regnbågs-spektrum flyter över fåglarna, vattnet och den omgivande landskapet i rytmiska band av gult, orange, rött, lila, blått och grönt.

Verket är en original serigraf från en begränsad upplaga om endast 250 tryck.

Detta exemplar är individuellt numrerat 176/250 i blyertspenna längst ned till vänster och handundertecknat “Ay-O ’95” i nedre högra hörnet. Den japanska titeln “はたち” återfinns under bilden.

Den medföljande dokumentationen från Ikeda Museum of 20th Century Art identifierar verket som:

* Konstnär: Ay-O
* Titel: Hatachi
* Teknik: Serigrafi
* Upplaga: 250
* Tryckare: 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Datum: Mars 1995
* Utfärdad för att fira museets 20-årsjubileum

Kombinationen av Ay-O:s signatür regnbågsbildspråk, handsignering, numrerad begränsad upplaga och museets minnesförande proveniens gör detta till ett tilltalande exempel på japansk efterkrigsrottryck.

Konstverket visas inramat och matt runt som visas på fotografierna.

Användning: Värdefull konstvisning, inredning, privat samling, japansk efterkrigs-konstsamling, Fluxus-samling eller samtida trycksamling.

Storlek

Bildyta:
Höjd: 16 cm×Bredd: 21 cm

Totalt inramad storlek:
Höjd: 30,5 cm×Bredd: 35,5 cm×djup: 3 cm


Vikt
1000 g / 1,0 kg


Skick
Verket är i allmänhet i gott skick, med starka färger; några mycket små fläckar av mindre ytliga/färgförluster syns i tryckområdet. Skenan visar viss åldersrelaterad slitage och mindre skador; var vänlig och granska de detaljerade fotografierna.


Künstlerprofil
Ay-O (född 1931) är en internationellt erkänd japansk avantgarde-konstnär och en viktig gestalt kopplad till den internationella Fluxus-rörelsen.

Efter examen från Konstavdelningen vid Tokyo University of Education 1954 flyttade Ay-O till New York 1958. Under början av 1960-talet blev han involverad i Fluxus, det inflytelserika internationella nätverket av experimentella konstnärer, kompositörer och performera.

Ay-O blev särskilt uppmärksammad för sin utforskning av sensorisk uppfattning. Hans berömda Finger Boxes bjuder in deltagarna att uppleva dolda objekt genom beröring, medan hans omfattande Rainbow Series omvandlar figurer, landskap, djur och miljöer genom hela spektrumet av synlig färg.

Hans distinkta användning av regnbågsnyanser gav honom det internationellt erkända smeknamnet “Rainbow Artist.”

Ay-O representerade Japan vid Venedigbiennalen 1966, där han presenterade sitt Rainbow Tactile Room. Han visade också på São Paulo-biennalen 1971 och deltog i många internationella utställningar och Fluxus-projekt.

Hans internationella betydelse har fått förnyad institutional uppmärksamhet under de senaste åren. År 2023 presenterade Smithsonian National Museum of Asian Art “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell”, den första museiutställningen i USA som ägnats åt konstnären, som samlar mer än 80 verk som spänner över nästan sju decennier av hans internationella karriär.

Från december 2023 till maj 2024 presenterade Hong Kongs M+ Museum den stora utställningen “Ay-O: Hong Hong Hong”, som undersöker hans konstnärliga utveckling från 1950-talet till 2000-talet och hans viktiga relation till Fluxus.

Dessa stora internationella utställningar visar på den fortsatta akademiska och institutionella erkännandet av Ay-O som en viktig figur inom japansk efterkrigs- och internationell avantgarde-konst.